Pasito tun tun

Ahí donde ahora está este pasito, solía estar la soda de Artes Plásticas. Empezó siendo la cuna de las empanadas más deliciosas de toda la UCR, luego, por reveses administrativos, pasó por un reinado de terror gay para más tarde, ser sustituida por una máquina de café con cuca.

Feliz Navidad, les desea Lachi.

Camisetas y calzones

Proyecto, "El hábito sí hace al monje", Vestíbulo de la Facultad de Artes Plásticas, 1 de diciembre del 2006.

Concebido como una instalación pequeña, el proyecto recrea un espacio comercial con percheros y maniquíes.

Luego de la recolección de imágenes, tanto religiosas como supersticiosas, se optó por trasladarlas a objetos cotidianos, que en este caso son prendas de vestir, llevando al límite la concepción de los elementos estudiados como llanas mercancías, para desmitificarlos o bien, arrancarlos de su perfil de subcultura. El hecho de exponerlos como obras artísticas en un espacio concebido para tal fin, abre la puerta al concepto del ready made y su cuestionamiento sobre el objeto común y la sátira de sus posibilidades dentro del arte. La ropa, la religión y los agüizotes comparten al tiempo que son arrancados de su contexto y la seguridad que este les da, más que para poner en tela de duda su veracidad, el ilustrar que todo puede ser interpretado más allá de su significado tradicional.

Las imágenes utilizadas, no sufrieron ningún proceso de estilización drástico, ya que su interpretación se basa en el soporte donde han sido impresas más que la manipulación gráfica de estas por sí misma. Se trató de conservar su literalidad, hasta donde el aspecto técnico lo permitió, para hacerlas fácilmente reconocibles y poder comprender la artificialidad del entorno en que fueron inmersas.

Cuando el proyecto dio sus primeros pasos, utilizó varias premisas. La más importante fue el disertar sobre una característica generalizada en todos los estratos sociales. La tendencia hace que se discrimine al del estrato inmediato inferior y se polaricen los comportamientos, ya que se excluye todo lo que el grupo social al que se pertenece considera indeseable y vergonzoso. Cuando se estudia la religión y los fenómenos supersticiosos y se cae en cuenta que provienen de motivaciones comunes, se intenta reconciliar lo tradicionalmente antagónico como forma de crítica a la intolerancia. Además, como ya lo hizo el arte pop, y otros artistas y autores costarricenses preocupados por interesantes rasgos de cultura popular, se trata de elevar a la categoría de obra artística, lo cotidiano, y todo aquello que por la costumbre pasa desapercibido y es minimizado por su accesibilidad.

Bambi

Bambi Meets Godzilla



Hace muchos años, canal 15 era el proveedor de muy buenas películas y cortos interesantes. Dios bendiga a youtube, en donde volví a encontrar esto.

Millonario y salvo

Atolondradas almas juveniles y pecadoras en el Matsuri 2006.

Amway es una empresa dedicada a comercializar una gran cantidad de productos por medio de agentes vendedores. Un día, un conocido llegó a hablarme sobre la gran maravilla que representaba el pertenecer a este exclusivo sistema de ventas y nos invitó a participar en un seminario informativo. El hombre encargado de la charla, enfundado en un elegante traje entero, alto, de voz enérgica y muy sonriente, comenzó su discurso con una frase tentadora -“Ser millonario es fácil”-. Varias anécdotas y ejemplos después, Amway dejaba de ser una alternativa para redondear las ganancias de una persona corriente con un salario promedio, para convertirse en la única solución para surgir económicamente y ganar prestigio. Eso sí, no era suficiente conformarse con el paquete de 14.000 colones (de aquellas épocas), con un champú, un jabón, un desinfectante y un portafolio, sino que las recomendaciones de la empresa se orientaban a darle cacería a cuanto amigo, familiar y conocido se tuviera cerca, en virtud de escalar dentro dentro de la pirámide de ventas. La masiva afiliación de personas le garantizaría al novato la posibilidad de llegar a ser un admirable socio “esmeralda”, “perla” o “diamante” y según las palabras del orador, el tener ganancias similares a las de un potentado multimillonario, pero sin la terrible incomodidad de esforzarse excesivamente.

Muchos años antes, una compañera del colegio, me revelaba el gran secreto para alcanzar la vida eterna. Biblia en mano, me sometía a una especie de curso de inducción, donde el paquete incluía la lectura de unos versículos subrayados en marcador verde fosforescente, seguidos de una oración. En cuestión de minutos, fácilmente mi alma requete pecadora (porque a los 14 años es definitivo que se han cometido todos los pecados posibles), fue redimida y salvada de retorcerse en terribles llamarones infernales. Eso sí, mi compañera dejó claro que en gratitud a tan especial dádiva, debía repetirle el mensaje que acababa de recibir al resto de la humanidad, porque hacerlo me garantizaría un puesto más cercano a Dios y entre más almas salvara, mayor recompensa iba a obtener. Mi misión desde ese día, debía enfocarse en llegar a ser una especie de "socio diamante" versión celestial.

Ya viéndolo desde lejos, el champú no estaba tan feo y el discurso cristiano me sirvió para excusarme de algunas clases de religión en el colegio. Pero más allá de estos beneficios, esas experiencias me enseñaron a comprender porqué en cualquier autobús, fiesta, reunión o evento de animé, siempre existirá la posibilidad de encontrarse con alguien tan amable como insistente, deseoso de ofrecerle una membresía de Amway o una afiliación vitalicia al paraíso. Detrás de ofertas tan jugosas, como convertirse en ricachón o santo de la noche al día, siempre surge la sospecha. Así, por extraño que parezca, habrá algunos capaces de declinar tan atractivas invitaciones únicamente por el gozo de tener un trabajo convencional o bien, sortear el chance de quemarse en las llamas del infierno, sólo por disfrutar del esfuerzo que conlleva, ejercer el tan preciado derecho a elegir.

Dios ¿porqué eres omnipresente?

Culto evangélico en Matsuri 2006, Costa Rica




Este es un video tomado el 10 de diciembre del 2006 en un evento en el Cenac, dedicado, créanlo o no, a la promoción del animé y el manga.

Es inconcebible.

El hábito sí hace al monje

Resumen medio trompicado. La navidad afecta mi redacción.

El proyecto aborda la interacción de dos grandes conceptos, siendo estos, el sentimiento religioso popular y las prácticas supersticiosas.

Se parte del hecho de ser Costa Rica un país cuya religión oficial es el catolicismo. La autoridad que esta condición le otorga, inevitablemente ejerce su influencia sobre las costumbres y formas de pensamiento del ciudadano en general, a través de sus diferentes manifestaciones: el ritual de la misa, el cumplimiento de los mandamientos y sacramentos, las encíclicas o aquellas cualidades humanas que la Iglesia proyecta como deseables. Es fundamental estudiar la dinámica generada a partir de la convivencia de la religiosidad oficial con la religiosidad popular y la relación dialéctica que opera entre ambas.


El tema de la superstición entra en juego cuando dentro de la forma general de definir el término “religión”, se alude al de “sobrenatural” y la relación con el término “magia”, relativamente opuesto y ajeno al primero, salta a la luz. En ambos casos hay referencia al acto de creer en un dios o ser superior. El cómo se manifiesta esta creencia y las estructuras de pensamiento en que se basan, evidencian el punto común que motiva a los protagonistas de estos dos ámbitos: la fe. Es aquí, donde se puede hablar de un fenómeno sincrético que involucra la dualidad religión / superstición y que espontáneamente ayuda a la religiosidad popular a aprehender los elementos paganos y al paganismo a nutrir su discurso con los elementos más representativos del catolicismo.

James Frazer en “La Rama Dorada” esboza una categorización de la magia útil para este estudio. El autor destaca la magia homeopática, donde “lo semejante produce lo semejante” y la magia contaminante, donde se presume que los elementos que estuvieron alguna vez en contacto continúan estándolo. Ambas formas de razonar el fenómeno mágico, se aplican activamente a los acontecimientos religiosos, a través de hechos milagrosos o atribuciones sanadoras a una divinidad.

Por tal razón, resulta curioso que a pesar de tales semejanzas, a nivel social las prácticas supersticiosas y religiosas se encuentren polarizadas. La religión católica, avalada por el Estado, se encuentra dentro de un rango de oficialidad y aceptabilidad y no teme condenar abiertamente las prácticas supersticiosas, relegándolas a una situación de asocialidad y reprobación. Así, es frecuente que a pesar de la popularidad y extendida práctica de todo lo relativo a la superstición, sus acciones sean objeto de sanción y rechazo, a diferencia de las de culto religioso, que son naturalmente aceptables.

Ahora bien, el reto del proyecto y su verdadero aporte, es que una vez teniendo la teoría clara, esta pueda ser traducida a un lenguaje gráfico. Por esa razón, se buscó un tercer elemento que sirviera de escenario a todo lo anteriormente expuesto.

Se introdujo entonces el tema de la mercadotecnia, el consumo y la producción en serie como una forma de generar contraste. Es de resaltar que este tipo de elementos, claramente ligados a la cultura de masas, parecen no ser aceptables cuando se vinculan directamente a cuestiones de tipo sacro. Sin embargo, tanto superstición como religión católica, nunca han sido indiferentes a las actividades comerciales.

Una noticia de La Nación referente a las apariciones de la Virgen de Sarapiquí, resalta que cerca del área donde se reunían los devotos a contemplar el suceso milagroso, se levantaban locales comerciales que incluían la venta de rosarios, estampas y diversos artículos religiosos, así como puestos de comida y bebidas. Ahí se detallan la gran cantidad de objetos para la venta en el sitio de la peregrinación, entre rosarios, cassettes de música religiosa y alimentos. También menciona la explotación de zonas de estacionamiento improvisadas, que según el artículo, proporcionó “jugosas sumas de dinero” a algunos lugareños, quienes lucraron con los 200 buses y 1.500 vehículos particulares en que se trasladaron algunos de los 7.000 peregrinos. Es de notar que dicho artículo deja entrever un dejo de ironía, que hace inferir al lector la idea de las prácticas comerciales como algo cuestionable dentro de un ritual religioso o que los vendedores de alguna forma son inescrupulosos al tomar ventaja de la euforia de los fieles.


Por eso resulta curioso que en la Basílica de los Ángeles, dentro y fuera de ella, se vendan tanto productos religiosos, como otros de diferente índole tales como anteojos de sol, tarjetas de cumpleaños, tarjetas telefónicas, joyas, etc. En este caso es la propia Iglesia la que directamente lucra a través de la coyuntura de la visita de los creyentes a la imagen de la Virgen, la sala de exvotos, la piedra y el agua bendita que de las piletas mana, haciendo suponer que el condenar el comercio ligado a los acontecimientos sagrados es un hecho relativo.

Siguiendo con la temática de los establecimientos destinados a la venta de artículos religiosos y supersticiosos, es notoria la variedad de soportes y materiales utilizados para la confección de los mismos. La tecnología y la modernidad se asoman en las diversas e innovadoras formas que alcanzan las imágenes tradicionales, convertidas en calcomanías, pines, parches de tela, tarjetas, etc.

Es así como, la solución gráfica propuesta para el trabajo, examina lo concerniente a estos a los soportes alternativos antes mencionados y elige el área textil como punto de partida, intentando hiperbolizar el rol de las populares imágenes elegidas como mercancías de alto potencial de venta.

Ahí, es donde se opta por tomar como referente histórico, artístico y estilístico, la conceptualización del arte pop y el uso recurrente del llamado ready made dentro de dicho movimiento, ya que las imágenes usadas dentro del proyecto no son ni cambiadas ni sujetas a estilizaciones drásticas.

Así pues, se pretende tomar la figura del Dios y el Cristo católicos, así como el santoral y la Virgen María, desde su representación en diferentes advocaciones, y abordarlos como personajes pertenecientes a la cultura popular, que aunque con un claro referente religioso, son también independientes de esta condición y se perfilan como enriquecedores de la cultura iconográfica. Se inicia entonces un proceso de descontextualización de dichas figuras, que al ser introducidas a un entorno poco tradicional, en este caso, la recreación de una tienda de ropa con sus percheros, maniquíes y aparadores, echarán mano de diversas licencias, contrastantes con las de sus representaciones comunes y aceptadas. A su vez, las imágenes ligadas con las prácticas supersticiosas son incluidas en igualdad de condiciones con las de índole religiosa en virtud de otorgarles una jerarquía similar, en primera instancia para conciliar las supuestas diferencias dictadas a nivel social y por otro lado, ilustrar que las representaciones pueden convivir sin problemas ni cuestionamientos en la mentalidad colectiva, aunque tradicionalmente sean excluyentes o antagónicas.

Preparando el entierro y la vela

Este blog, o al menos el tema que le dio vida, está en sus últimos aleteos y se hace inminente llegar a algunas conclusiones.

Este surgió en un principio para esbozar ideas en torno a un trabajo relacionado con la materialización de un proyecto artístico y lograr así recopilar comentarios u opiniones de personas, que no necesariamente están relacionadas con ese ámbito. En este sentido, esta valiosa herramienta de retroalimentación no dio los resultados esperados, por razones de las cuales no se tiene certeza, pero sobre las que se especula a continuación.

La primera es, que el tema por sí mismo resulte aburrido. Quizás quien escribe no tenga la suficiente elocuencia para lograr que sus lectores se interesen en algo en lo cual no manejan las herramientas para entenderlo y por lo tanto, adolezca de la capacidad de ponerlos en contexto. Al leer otros blogs orientados a temas específicos como mercadeo o programación y hasta de actividades ociosas como los juegos de video y automóviles, es inevitable revisarlos someramente y dejarlos en el olvido, si no se cuenta con un interés particular sobre esa materia.

La segunda es que por el contrario, el tema parezca atractivo, pero hay temor por parte del lector a dejar patente un comentario que pudiera ser errado. Es común escuchar “yo de arte no sé nada”, como una forma de justificar la opinión contraria hacia una pieza artística que no gusta o no se entiende. El arte, que desde muchos siglos atrás se ha caracterizado por su elitismo, no parece terminar de dar el salto hacia uno de sus principales objetivos, es decir, comunicar.

Por tal razón, este documento fue metamorfoseando su esencia y fue dejado más a la libre, intercalando de vez en cuando temas de cultura popular, aficiones del autor y hasta reseñas de tipo autobiográfico, estas últimas, las de mayor popularidad.

Ahora bien, aunque el propósito en un principio planteado, no llegó a cumplirse con los resultados esperados, “descubrió” (así entre comillas bañadas de agua tibia) todo un universo de jerarquías, comportamientos y perfiles propios de una pequeña y doméstica comunidad cibernética, que de alguna forma comparte la forma en que se aborda una propuesta plástica.

El blog es un espacio ególatra. A diferencia de lugares más relajados como los chats donde se conversa sólo por ratos y donde la identidad es variable, o los foros donde se comparte terreno con otros en igualdad de condiciones, el blog proporciona protagonismo. Se tiene la potestad de elegir los temas, los que ingresan a la página pueden ser moderados por el propio autor y la censura sólo conoce sus límites. Es tal vez por esa razón, que en la bitácora de TicoBlogs.com, los de tipo personal, semejantes a un “querido diario”, aplasten sin compasión a las demás categorías.

Cuando se observan los temas y proyectos de los demás compañeros de quinto año, se esboza un fenómeno parecido. Excluyendo a los de Artes Gráficas, quienes deben hacer una investigación acerca de un proyecto real y aplicable a un nivel profesional, todos los demás énfasis se limitan a la narración en primera persona y la opinión subjetiva sobre algún particular. Por tal razón, pululan los cuestionamientos existenciales y las interpretaciones libres (entiéndase de dudoso respaldo teórico) a escenas o vivencias de tipo cotidiano.

Lo anterior no es del todo errado y por el contrario, es totalmente válido. El arte posee la ventaja de abordar los temas más diversos con la posibilidad de hacerlo desde las perspectivas más inusuales, a veces con una serie de licencias vedadas para otras disciplinas. Sin embargo, el usar recurrentemente este tipo de forma “personal” incurre en el facilismo de reproducir estereotipos o lugares comunes. Aún así, la fórmula de lo autobiográfico es tentadora. Tal como se ve en los blogs de esta línea, significa echar mano de un pase seguro a la aceptación del público, ya que la forma coloquial con la que se cuenta una historia o vivencia común a los demás, parece generar harta empatía. En el caso de las propuestas plásticas, habría que evaluar si el relatar únicamente desde la propia experiencia, efectivamente se traduce en contundente aprobación.

Hay por otro lado, un deseo tácito de figurar. Ese particular “ego de los blogs” de alguna manera plantea sus vivencias en tono de descubrimiento. Cada nueva entrada tiene como primer propósito compartir lo que se opina, pero se infiere con cierta frecuencia un impulso de “iluminar” al posible lector con el hallazgo o explicación de un acontecimiento, dentro su contexto específico.

De cualquier forma, ya sea en un blog o en un trabajo artístico, parece resultar más seguro el limitarse a hablar de sí mismo y no trascender nunca esa frontera hacia un interés por “los otros”.

Aunque los resultados de ambos son completamente diferentes en forma y se rigen por reglas distintas, no se puede ser indiferente a motivaciones tan similares, que parecen ser la norma cuando se desea comunicar efectivamente, mejor aún, desde la auto complacencia y con beneplácito del público.

Mr. T y yo

Ciertamente había olvidado lo que era odiar a un profesor. Salí del colegio hace mucho más de 10 años. Recuerdo horrendos despotriques allá en mis años mozos en el bonito técnico de Sabana Sur, contra el padre negro, católico y profesor de religión. Forrado en tantas cadenas de oro que hasta tapaban el collarín blanco de su sotana, su retorcido sentido de la moda dictaba usar unas riendas similares en cantidad para envolver sus muñecas. A tono con lo anterior, un brillante y gigantesco reloj dorado y unos cuantos anillos “tipo graduación”, complementaban su sacro atuendo.

La clase de religión siempre comenzaba con alguna oración. Todos de pie, primero escuchábamos una lectura bíblica y al terminar, inmediatamente la sucedíamos con un Padre Nuestro. Una lección de tantas, tomé sitio justo al frente del muy barroco Mr. T. Este leía el “salmo de los impíos” con esa vehemencia medio artificial que tienen los curas cuando dictan misa. Como quien oye llover y completamente absorta en todo tipo de pensamientos ajenos a la religión y la temperatura promedio en el infierno, sentí por la entonación del padre que estaba próximo a terminar su retahíla. Volví mi cabeza hacia él y nuestras miradas se cruzaron, al tiempo que recitaba la última frase del salmo:

-“¡y los impíos morirán!”-

Justo en ese momento el viejo maldito desgraciado, cerraba su Biblia y en un extraño impulso, me propinaba un golpe con ella en la cabeza.

Atónita y algo humillada, me di cuenta que nadie pareció percatarse de aquel bizarro incidente, e inmediatamente todos comenzaron a rezar el Padre Nuestro con absoluta naturalidad. El “así como nosotros perdonamos a los que nos ofenden…” perdía total y completo sentido para mí.

Ya en años universitarios, hace unos días tuvo lugar la presentación de proyectos de quinto año. Aquello fue una escena digna de recordar. La primera compañera evaluada salió gesticulando y jalándose los pelos, el segundo, un poco confundido por preguntas técnicas propias de una especialidad ajena a él, supongo formuladas adrede para que no supiera responder. Tal parece que una reencarnación de Mr. T, se había colado en la calificación y empezó a repartir bibliazos a diestra y siniestra.

Esta vez el agresor no usaba costosas cadenas de oro, pero sí trataba de exhibir el equivalente académico de la ostentación: inaceptable soberbia y una peligrosa subestimación al prójimo.

Luego fue mi turno.

-“Sí, verdad, tiene razón. Es curioso que a nadie más se le haya ocurrido antes”,- me dijo la jueza luego de explicar la pieza relativa a género, religión y sexualidad (en realidad ni siquiera me lo dijo a mí, se lo dijo a otro profesor que estaba sentado un poco más atrás).

En ese cuestionable elogio, fueron esbozados los primeros amagos de pisotear mi dignidad. Luego de unas cuantas discrepancias de percepción, como es natural en cualquier calificación de quinto año que involucre ropa, religión y prácticas mágicas, la jueza dio rienda suelta al antropólogo que todos llevan dentro y lanzó sus conclusiones teóricas de dudosa referencia bibliográfica.

Fue curioso ver rejuvenecidos aquellos odios colegiales, reservados para momentos en que se tiene la certeza de estar siendo emocionalmente vapuleado por un docente, pero saberse impotente para exponer una defensa efectiva cuando lo agarran desprevenido. Más que mostrar alegría por salir airoso de aquel implacable ataque de serrucho y segueta, la primera reacción del evaluado era verse la ropa, olerse los sobacos o mirarse los dientes en el espejo a ver si algún frijol del gallo pinto le quedó pegado en la sonrisa. Ninguno de nosotros, teníamos idea del porqué nos estaban tratando como si hubiéramos presentado una nigüenta o una lapa de llanta para la exposición.

El arte (como la religión) está colmado de afirmaciones y criterios subjetivos. Cada quien, según su formación y experiencia, ejerce el derecho a emitir un juicio si así se lo piden. Sin embargo, al igual que con aquel golpe sorpresivo de Biblia a mi incipiente agnóstica cabeza, nunca deja de desagradar el ser violentado con instrumentos en los que no se cree del todo, pero por su carácter sagrado, maltratan la autoestima y el intelecto de quienes se someten a su medición. El tener un profesor aparentemente inquisitivo cuyo único objetivo es reafirmar su jerarquía y convencerse de una preconcebida mediocridad de sus estudiantes, es tan cuestionable y contradictorio como un sacerdote que olvida sus votos de pobreza y cae en la tentación de envolverse en refulgentes cadenas de oro.

¡Qué´s la vara con los Mejitos!

Hace unos días llegaron los textos que acompañarán al catálogo de quintos años para la próxima exposición. No estaban del todo mal, pero sí un poco crudos, carentes de unidad de estilo, en fin, piden a gritos un filólogo.

Luego de recibir un correo electrónico relativo a la inauguración y a las bebidas y bocadillos que se va a ofrecer ese día, se me ocurre ingenuamente pensar que a alguien más en esa escuela tan libre, creativa y espontánea le va a importar que el catálogo tenga defectos de contenido y forma. Así pues, Lachi en su respuesta a tal correo, comete el pecado de relegar a un segundo plano la organización, calidad y fineza de los alimentos que se van a hartar los mismos cuatro gatos que siempre van a las inauguraciones y propone optar por algo más modesto. Luego osa exhortar a sus colegas a revisar el documento que respalda la exposición, única prueba con algún tipo de permanencia e importancia a futuro.

No sé si es que a mí me falta roce social, que a pesar de haber ascendido unos tantos en la escala académica y laboral, mis raíces Sansebastieneñas y el haber ido recientemente a Ojo de Agua sin sentir remordimientos, se me salen a borbotones.

Sin embargo, pienso que las respuestas que recibí son totalmente desproporcionadas. Todas apuntaban a señalar que la revisión de los textos por parte de un filólogo era algo deseable pero imposible por lo apremiante del tiempo, opinión en la que concuerdo. Aún así, llamó mi atención el que esto fuera considerado como un problema menor sin mayor impacto o importancia. En contraste, el tema de la comida resultaba ser algo imposible de dejar al azar ya que peligrosamente comprometía nuestra imagen como profesionales. Alguien incluso comentó que "estamos en la era de los expertos" (ojo cuánta solemnidad a la hora de referirse a una bandeja de empanadas de piña) y por tal razón, nos exponíamos al desastre.

Además, no faltó quien me insinuara que soy una gran limpia.

Lo admito, me traicionó mi profesión de comerciante, la cual ha desarrollado mi capacidad de convertir el atún y los mejitos en finas viandas, todo en virtud de minimizar gastos. Mis conocimientos mercadotécnicos empíricos me han enseñado que contratar a doña catering significa pagar por la misma mortadela del Mas X Menos, pero arrollada en forma de flor de loto y servida por un pachuco sudoroso en corbatín, un sobreprecio. Su única ventaja es el ahorro de tiempo y el aparentar estatus, esto último inútil para una exposición estudiantil de rango menor que sólo es visitada en su inauguración por los familiares de cada artista.

A menos que Tía Florita sea la homenajeada de la exposición, me preocupa más el poseer un catálogo bien hecho que un pasar a la posteridad como la Martha Stewart de la Escuela de Artes Plásticas. Las listas de prioridades ajenas son algo que mi nerdura natural nunca terminará de comprender.

Así, pues, más cagada que una jaula de perico, Lachi nuevamente se pregunta porqué eligió estudiar manualidades y no algo que sonara más a carrera universitaria, algo con lo que mi difunto padre le hubiera podido rajar a sus amigos, algo que no sonara a DJ de discomóvil.

En todo caso, los invito a todos a la exposición del próximo 1 de diciembre en el vestíbulo de la facultad de Artes Plásticas. Por lo que pude inferir de los correos de mis colegas, ellos jamás han probado ni el arroz ni los frijoles, sólo comen de pato al orange para arriba, así que, si les gusta la Fanta Naranja pero transportada en vehículos especiales, esta es la oportunidad de degustarla.

Taxco, barroco latinoamericano, nazarenos ensangrentados y demás

A la llegada de los españoles a América, ésta estaba poblada de indígenas desconocedores de los dioses cristianos y la fe católica. Paganos, según la visión de los conquistadores. Por tal razón, el dramatismo espectacular y orientación catequizante del barroco europeo resultaron como anillo al dedo, al convertirse en especie de pequeñas pero concisas lecciones de religión.

Los conquistadores encontraron mucho más efectivo enseñar las doctrinas cristianas a las nuevas generaciones de indios y mestizos por métodos más persuasivos y menos violentos (hay que recordar que los primeros intentos de someter a los indígenas fueron por medio de la guerra y el exterminio), intentando conmoverlos con la teatralidad de su arte y transmitiéndoles el gusto por la figuración realista. Así lograron, salvando las variantes, perfilar el sentimiento religioso y lograr arraigarlo en la mentalidad de los habitantes, implantando definitivamente el modelo religioso católico español.



La iglesia de Santa Prisca en Taxco de Alarcón, México y construída a mediados del siglo XVIII, fue financiada con fondos provenientes de la pujante industria minera de la zona. Ejemplifica claramente la arquitectura y la decoración propias del barroco, con altares forrados en pan de oro y pocos espacios vacíos.


De lo más llamativo que tiene el Barroco, y en especial el Barroco latinoamericano, es la obsesión con el dolor y el sufrimiento. Como ya se mencionó, lo teatral y lo espectacular jugaron un papel importante a la hora de elaborar las representaciones. Es entonces lógico que se rinda culto a los mártires y se reproduzcan con el mayor realismo posible las heridas, llagas y signos de angustia de santos, cristos y demás personajes. En el catolicismo frecuentemente cuando se mencionan sentimientos como el amor, estos se relacionan como sinónimos de sacrificio, como es el caso de la Virgen María. La tradición indica que su infinito amor de alguna forma está ligado a su condición de madre y al sufrimiento que devino de los sucesos de la crucifixión de su hijo.



La Semana Santa, revive la historia de la venida de Cristo. En muchos lugares de Latinoamérica, las festividades intentan recrear con mucha fidelidad los acontecimientos. Aspectos como la penitencia y el autocastigarse, se relacionan como un forma de purificación.

Estas son reproducciones de rituales de Semana Santa en Taxco de Alarcón en el exterior del antiguo convento de San Bernardino. Se trata de tres esculturas que arrastran diferentes instrumentos de flagelación y tortura.




La conclusión es: la religión católica desconoce el hedonismo :P. Tan tan.

(Haga click en la foto para agrandar y ver con mayor detalle)

31 minutos

Siempre me gustaron las marionetas. Lo confieso. Los Muppets eran toda, Plaza Sésamo (versión mexicana) también.

En el canal Nick estuvieron pasando capítulos de la primera temporada de "31 minutos", un programa chileno de humor blanco para niños, carente de violencia o enfoques sexistas (esto último para mí imposible de encontrar en casi toda la producción audivisual para público infantil) y un fino sarcasmo para los adultos. Se recrea un noticiero, llamado 31 minutos y el desarrollo versa sobre los personajes que trabajan en el ficticio canal y la mofa hacia el egocéntrico presentador del programa: Tulio Triviño. Lo mejor del programa es el top5 de canciones.

31 minutos - Objecion denegada


"Objeción denegada"

La ejecución es en apariencia sencilla. Apela a lo más inmediato. Filman en la calle o en casas comunes y corrientes. Algunos personajes son confeccionados por los creadores del programa, pero otras son simples peluches o muñecos de esos que andan tirados en el fondo del closet. También son muy ingeniosos al modificar algún objeto y con sólo ponerle un par de ojos móviles o de fieltro, hacerlo funcionar como un títere más. A mi juicio, es un derroche de creatividad que prueba que no se necesita de nada extraordinario para lograr buenos resultados.

Algunas cortos o fragmentos del programa

Capítulo de la mugre

Manualidades con patana

Presentación del especial de navidad, de lo mejor.

Yo opino

31 minutos en Wikipedia

En el canal chileno a veces se pueden pescar algunos capítulos. Podría matar por volver a ver el episodio japonés.

Bloque de Nieve

En el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, constantemente están rotando las exposiciones. Han anunciado "Bloque de Nieve" para el próximo 3 de octubre. Se trata de una muestra colectiva de artistas hondureños. El texto que la sustenta resulta interesante, ya que siempre es atinado recordar lo cercanos en pensamientos y acciones que se encuentran todos los países centroamericanos.

"Tu bandera es un lampo de cielo
Por un bloque de nieve cruzado
y se ven en sus fondos sagrados
cinco estrellas de pálido azul

(Fragmento del Himno Nacional de Honduras)

Sabían que Honduras fue uno de los países que le declaró la guerra a Hitler: que conocemos más de la Revolución Francesa que de nuestra huelga del 54. El corazón de nuestra tierra es una ciudadela militar gringa, que nos dejo la Guerra Fría en la librería Metromedia de Tegucigalpa, donde frecuentemente se habla inglés y a mi amigo Antonio los mormones le dijeron que el color moreno de su piel era un castigo de dios.

Los hondureños celebramos el triunfo del Barça en la Copa de Campeones de Europa con el mismo fervor que los catalanes. Al país al que más emigramos es hacia Estados Unidos, aunque tengamos visa gratis a la Unión Europea. Vimos Karandiru horrorizados, pero sin hacer ninguna asociación a la masacre del Porvenir en nuestro propio contexto. Los empresarios hondureños tiene apartamentos de fin de semana en Miami y millones de desempleados tienen esperanzas en el Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos, mientras el 64 % de la población vive bajo la línea de la pobreza. Mi hermana se fue mojada a California, habla como mexicana y tiene una paisana que dice que la guerra en Irak es justa.

Estas son solo algunas de las contradicciones de nuestro contexto. Tal vez por eso los pocos artistas contemporáneos de Honduras son muy receptivos a la globalización, esperan con ansias la última edición de Art in America, hablan del bombardeo en Líbano y juntan dinero para celebrar un premio de bienal en un restaurante chino.

El título Bloque de Nieve, en esta muestra de artistas contemporáneos hondureños, surge de la necesidad de condensar en una frase muy representativa de nuestra historia la naturaleza ambivalente de nuestro “nacionalismo”. Dilema que a mi juicio ha sido transversal en la producción intelectual latinoamericana, y en el caso de Honduras tiene una presencia manifiesta en el discurso actual de las artes visuales.

La más común de las explicaciones a nuestra falta de patriotismo -no por eso desatinada- se fundamenta en la idea de una conformación de nuestro Estado-Nación desarrollada sobre la base de los valores cívicos occidentales, por encima de la cosmovisión del mundo de raíz indígena que dominó previo a la colonización. En ese sentido, contrario a lo que sucedió en países como México, donde el Indigenismo caló en el pensamiento político e intelectual, en Honduras -como en la mayoría de países latinoamericanos- la socialización de esos valores se hizo con el fin de integrar a los ciudadanos en unos valores comunes y occidentales, que con el paso del tiempo se cristalizaron en la sociedad y sus productos.

En la Historia Política Oficial tenemos un héroe llamado Francisco Morazán, más parecido a Napoleón que a Emiliano Zapata. En la pintura, nuestro máximo exponente del modernismo, Pablo Zelaya Sierra (contrario a otros precursores del modernismo en América Latina, que bebieron de la tradición precolombina) esta más cerca de Cezanne y Picasso que de los mayas de Copán; y los artistas contemporáneos tienen más afinidad estética con el Dadaísmo que con los artistas hondureños más próximos a su generación: ¿será que somos alienados por naturaleza?.

Una vez en la historia los intelectuales y políticos latinoamericanos negaron nuestro componente indígena y nos quedo la culpa; después, con el aniversario de los 500 años del “descubrimiento” de América, pretendimos negar a nuestros ancestros y herencia occidental, española, católica, saqueadora de tesoros, violadora y asesina, pero a estas alturas nadie puede negar que somos más occidentales que indígenas, educados con aquella visión del mundo con un sentido del tiempo y el espacio tan occidental como el de Galileo.

Local versus global, nacionalismo versus universalismo, economía de bienestar social versus economía de libre mercado, pensamiento único versus pensamiento crítico; todos fundamentos ideológicos de nuestra historia occidental , no muy distinta de otras comunidades marginadas de los beneficios de la economía mundial y muy a pesar de eso, con un limitado pero gratificante acceso a la cultura transnacional a través de sofisticadas redes de comunicación tecnológicas y de valores democráticos en boga.

En Honduras no hay nieve, es un país tropical de América Central, con una fascinación por lo exótico como cualquier sociedad de la tierra, allí cantamos con emoción un himno que es una apología eurocentrista, escrito por un paisano llamado Augusto C. Coello y musicalizado por Kart Harthling, músico alemán que para desgracia de Coello si conoció la nieve.

Adán Vallecillo Sevilla, Curador. Agosto 2006"

Nuevos productos

Si tuviera que reconocerse la característica más sobresaliente de los blogs costarricenses, esta sería sin lugar a dudas, la inconformidad. Basta revisar algunas de estas bitácoras al azar en ticoblogs para tener la sensación de transitar por un espinoso valle de lágrimas.

Por lo tanto, en un impulso de ayuda y servicio a la comunidad de blogs de cosecha criolla, es mi recomendación, que de ajustarse usted al perfil antes descrito, proceda como naturalmente, lo haría cualquier persona en su lugar: visitando el establecimiento más cercano y comprando un producto para la suerte.

He aquí algunas sugerencias:


Polvos de Corte y Juzgado, para casos difíciles:



Pero quién no ha tenido roces con la ley. Dicen las intrucciones: "antes de asistir a un juzgado aplicar en el cerebro y palmas de la mano mencionando así: por los poderes de moises, jesús y maría santísima, que este caso se resuelva".


Polvos Vudú, vencedores de enemigos:



El padecimiento de excesiva belleza e inteligencia provoca el ser objeto constante de envidia. Rece: "yo te deseo que te hundas en una cazuela de cenizas. Serpiente negra que por ti pierda la salud, que las chinches te chupen en las noches y todo lo que hagas te salga equivocado".


Polvos Vete lejos:



Al igual que el 90% de la población costarricense, ¿odia usted a su vecino? (Ojo: el muñequillo con pata de palo es el villano de "Piratas del Caribe II", ¡jajajaja!!!)


Polvos del Escarabajo:



Este es ideal para Zilla. Hágase énfasis dentro del listado en el item "salud".


Polvos Rompecolchón con feromonas:



Ideal para cuando la abstinencia amarga la existencia.

Lachi y el cómic

De la serie: intereses intermitentes



Con esa gloriosa herramienta llamada internet (además de abundantes excedentes para invertir en el ocio) se ha hecho posible conocer y comprar a través de populares portales de ventas en línea lo que alguna vez fuera prácticamente inconseguible: libritos de cómic.

Hace unos 15 años, cuando ni en sueños era posible imaginar la existencia del ADSL y tras una vida de leer Pepita, Olafo y Mafalda en La Nación, mi segunda aproximación con el cómic llegó gracias a un ejemplar de la francesa Metal Hurlant, edición española, en un remate por inventario en una librería de San José. Como más tarde comprobaría, dibujantes dedicados a las historietas los hay por centenares alrededor del mundo y esta publicación, proporcionaba un buen compilado de sus mejores y más famosos representantes europeos.

España, ávido consumidor de este tipo de publicaciones, se ha convertido en un magnífico puente para obtener obras de autores franceses, alemanes o estadounidenses traducidas al español. Claro está, que al igual que con el doblaje de películas, los españoles no tienen reparo en utilizar sus expresiones y frases coloquiales aplicadas a cualquier contexto.

La buenísima Metal Hurlant, con las características antes descritas dejó de publicarse a finales de los ochentas. Aquellos ejemplares en promoción, eran a todas luces, un remanente de oferta y por lo tanto, no representaban la posibilidad de tener un proveedor local de cómic de forma regular. Así, obviando internet, la disponibilidad de historietas se ha reducido prácticamente a lo más comercial de Estados Unidos con sus muñecos de DC y Marvel. También es posible encontrar la Heavy Metal, en un principio derivada de la Metal Hurlant, pero saturada de violencia y sexo (este último con extraños y “pudorosos” genitales censurados) y enfocada a argumentos supuestamente más afines al público masculino.

Cuando no se buscan autores o títulos específicos, aún echando mano de las sinopsis, muestras y hasta sugerencias de personas que parecen tener inclinaciones similares a las nuestras, la diversidad de cómic es tanta, que hallar algo que se aproxime a nuestras preferencias específicas no es tarea fácil. Los hay de superhéroes gringos, los de corte underground, “esos increíbles japoneses” y el manga, los de ciencia ficción, los eróticos…Condorito, en fin, la cantidad es abrumadora y la calidad variable.

Algunos de los enlaces útiles para comprar o conocer:

Ediciones La Cúpula
Guía del cómic

Cualquier otra valiosa información, no dude en compartir.

Inauguración Bienal de Textiles 2006

Si anda por San Pedro y tiene ganas de matar la culebra, el martes 12 de setiembre y hasta el 11 de octubre, estará abierta al público la Bienal de Textiles 2006 en la Galería Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense Norteamericano. Deléitese apreciando la obra de mi autoría arriba ilustrada: "Camiseta Conmemorativa Bienal de Textiles 2006" o bien, como yo le llamo cariñosamente, "el espantapájaros".






Si quiere averiguar porqué en una galería de arte cuelgan chunches como esos, refiérase a esta entrada.

¡Ah, la naturaleza!

"El grito lógico del planeta...el eco lógico en trazos

Si quiere ser parte de esta muestra de denuncia y de consciencia se le invita a participar con su obra plástica en la Colectiva Ecológica: EL GRITO LÓGICO DEL PLANETA.
Los objetivos son crear espacios para apoyar a los artistas y su trabajo en diferentes entornos, y además integrar el arte como un medio de extrema relevancia para la educación de la población. En esta ocasión el tema es de indudable interés y afinidad para todos: La protección de la naturaleza y del planeta.

BASES: Tema Ecológico, exhortador de la protección del ambiente".

El anterior, es un extracto de una invitación para participar en un concurso con temática de conservación ambiental.


En algún momento a la mayoría de los ticos, se nos posicionó la idea de una Costa Rica paradisíaca, meca del turismo sostenible. A manera de mantra y con aroma de cliché, la repetición acabó por convencernos, de una idealización sólo efectiva y útil desde el punto de vista mercadotécnico.

Aún cuando el discurso ecológico tradicional, limitado a un cierto tipo de fauna y flora y exclusivo de las zonas rurales turísticas, ya se nota desgastado, se insiste en aplicarlo a innumerables disciplinas para aprovechar su popularidad. Así pues, el arte, no ha sido indiferente a la “fiebre ecológica” y siempre ha estado de su mano a través de otros conceptos como el reciclaje. Loables aportes se esbozan en un Roberto Lizano, quien reutiliza cartón corrugado de cajas de embalaje para elaborar retratos o en el río de botellas plásticas Katadín, que alguna vez se vertieron dentro de una de las salas del CENAC ironizando sobre la obsoleta costumbre de beber agua del tubo. Las preocupaciones de índole ambientalista desde una perspectiva integral, son evidentes en los artistas de la rama textil, quienes lo involucran no sólo en el proceso técnico sino también en el planteamiento temático. Algunos dentro de la corriente del arte Povera, llevaron al extremo la reutilización de materiales, aunque por una motivación diferente a la del amor por el planeta.

En cualquier caso, el arte, promovido como una herramienta concientizante, en ese afán muy común de brindarle algún tipo de justificación y funcionalidad, fue adoptado por los de alma conservacionista. Sin embargo, en el tema de vivir en armonía con la naturaleza, difícilmente algunas obras son consecuentes con lo que promocionan.

Por ejemplo, no existe forma posible para que una disciplina como el grabado, sea sostenible. Las lapas, monos y dantas de los desplegables y páginas de internet, no tienen nada que ver con el ácido nítrico, la tinta offset y la resina satánica de granulado fino, tóxica hasta el alma (y los pulmones). Historias negras de personas que han perdido el esmalte de sus dientes por los vapores del ácido o han alimentado su predisposición al cáncer, se encuentran a la orden del día.

Aún recuerdo cuando en el taller donde se elaboraba papel a partir de (ojo) fibras naturales, a alguien se le ocurrió vaciar la olla de agua con potasa, necesaria en alguna parte del proceso, sobre el zacate. Cinco minutos después había una pila de lombrices retorciéndose en espantosa agonía.

La última, casi en tono de leyenda urbana, cuenta del pintor que necesitando revolver un tarro de sellador para emulsionar una tela y en ausencia de un palo destinado a ese fin, optó por hacerlo con la mano y por supuesto, se la quemó todita.

En fin, para no hacer el cuento largo y sin querer pecar de purista, las Artes Plásticas tienen por reyes del deterioro ambiental al grabado y la fotografía, por lo menos en lo que compete a su materialización y técnica más tradicional. Las demás no andan muy lejos, siendo quizás la cerámica, la más inofensiva. Si bien existen en algunos casos, alternativas para alivianar los efectos nocivos de químicos y solventes, sustituyéndolos por otros menos agresivos, de alguna forma, sospecho que el crear una obra plástica con mensaje ecológico equivale a distribuir panfletos masivamente exhortando a detener la tala de árboles.

No se trata de minimizar algo para muchos apremiante y, tal como lo dice la invitación citada en el encabezado, “de indudable interés y afinidad para todos”, más cuando los esfuerzos son mayormente palpables y significativos cuando se hacen de forma grupal. Sin embargo, sería interesante variar un poco el enfoque y el tono con el que se pretende incentivar a los gremios a involucrarse en algo venido a menos por lo trillado de las frases con que se acompaña. Estas, terminan generando más rechazo que apoyo, o peor aún, resultan indiferentes, más si al echar un vistazo a San José y sus habitantes, la mentada ecología emblemática costarricense, se restringe a las tiendas de souvenirs.

Así que la próxima vez que desee obsequiarle a algún conocido en el extranjero, una camiseta estampada con algún bicho extravagante y colorido, mejor decántese por una con el logotipo de Imperial. Al fin y al cabo, corresponde a un ave que también califica como especie exótica, y de paso, aunque no es autóctona, está más cercana y ajustada a la idiosincrasia nacional.

El quinto año no sabe escribir

Prólogo

Debido a la avalancha de mensajes (2) solicitando una nueva entrada en este, el blog de todos los amigos con vocación de sacrificio o toneladas de tiempo ocioso, he de comentar que mi trabajo de quinto año va viento en popa. Hace dos meses se presentaron los trabajos escritos y la investigación. Igualmente, el próximo 12 de setiembre se inaugura la Bienal de Textiles con una obra mía entre los participantes.. Sin embargo, en este momento, lo que más me emociona es bajar canciones en formato .kar para, tal y como afirma la página http://www.tomamusica.com/karaoke/ "con el software de karaoke, la canción y el equipo de sonido de tu pc (a ser posible con micro), podrás tener gratis un completo karaoke en casa".

¡ehhhh!!!!

El quinto año y los pormenores de una escuela de poca exigencia académica

Los trabajos escritos son una rareza exótica en la Escuela de Artes Plásticas, tan es así que ante la posibilidad de ser asignado alguno en cualquier curso, los estudiantes se retuercen del pavor y prefieren caminar de manos que ir a la biblioteca. De ahí sale la mala fama (muy bien fundamentada por cierto) de la incapacidad académica de muchos miembros del gremio artístico.

Así las cosas, de repente un estudiante avanzado o bachiller se enfrenta con el hecho de tener que estructurar un trabajo escrito, lo cual parece ser un verdadero reto, que a esas alturas debía estar más que superado.

El resultado es desastroso. Las tesis de licenciatura aprobadas por la Escuela de Artes Plásticas son vergonzosas. Muchas no superan las 50 páginas y parecen más un "querido diario" que un documento serio que respalde una obra artística, enumerando experiencias personales u opiniones sin fundamento. De hecho, es difícil utilizarlas para una investigación, ya que todo lo que exponen es sumamente superficial. Aquí la culpa recae no solamente en un alumno que no se esfuerza por desidia o incapacidad a presentar un trabajo bien hecho, sino en la permisividad de quienes aprueban semejantes mamotretos.

Se cree que una obra de arte surge de unas misteriosas fuentes intangibles y etéreas, reservadas sólo para algunos elegidos. De ahí que muchos estudiantes que ingresan con ese pensamiento idealizado a desarrollar una disciplina artística a la universidad, se divorcien de los libros y caminen de la mano de la improvisación y el azar. El resultado se traduce no sólo en la incapacidad proyectar un plan escrito, sino en trabajos formalmente pobres.

Aunque el diseño sí es una disciplina donde se pueden reconocer pautas y reglas específicas, tal parece que ese particular quedó atrapado en las telarañas que recubren los maltratados yesos que adornan las aulas y es ignorado convenientemente, por la mayoría de la gente. Más de uno se queja, en tono telenovelesco, de ver su "creatividad" vedada cuando es increpado por algún profesor sobre las deficiencias de su obra.

Se ve que el estudiante muerde el anzuelo del desteñido estereotipo del artista libre y excéntrico, mejor aún, incomprendido, que lucha en contra de una academia rígida y castrante. Mientras tanto, los talleres de la escuela permanecen desiertos, esperando que el famoso y subjetivo combo de "libertad, creatividad y espontaneidad" se materialice de alguna forma convincente.

Así las cosas, era esperable que la breve presentación de trabajos escritos que supuestamente debieron estar terminados para el pasado junio, fuera bastante particular. Adjetivos sobran para describirla, pero sólo diré que fue "libre, creativa y espontánea", ustedes me entienden.

(a) pareo (anal)ógico

Desde el pasado martes 1 de agosto se encuentra en exhibición el montaje "(a)pareo (anal)ógico" de Olger Arias en la Sala 1887 del Cenac.

Consta de dos monumentales estructuras que combinan ensamblaje metálico, láminas acrílicas y serigrafía. Su estética y colorido es cercana a la ilustración y la historieta, que valiéndose de los recursos digitales, logra una particular mezcla entre lo mecánico y lo artesanal.

Galería virtual del autor

Las exposiciones y actividades en el Cenac se renuevan constantemente y son gratuitas. Nunca está demás exhortar al público a llegar a sus instalaciones y a no olvidar que aumentando el flujo de visitas, se ayuda a evitar el potencial cierre de la institución, el cual continúa latente.

Tío Conejo se nacionalizó coreano

Mashimaro, es una de las miles de animaciones con la particular estética colorida del Flash que pululan hoy día en internet. Es un conejo gordo y blanco de manufactura coreana, que según algunas fuentes, ostenta el fenotipo de un marsmello. Sin embargo, no hay que dejarse engañar por su amigable apariencia de peluche abrazable; Mashimaro es un verdadero engendro. Tramposo, irreverente, aprovechado y sin escrúpulos, da la impresión que Tío Conejo optó por una cirugía plástica y se exilió en el continente asiático.

Poca o ninguna coherencia hay en los sucesos ocurridos durante el minuto que duran sus aventuras, pero tal vez lo más llamativo de la personalidad transgresora de Mashimaro es su enfático gusto por lo escatológico. Este primo lejano de los tradicionales bichitos corrongos japoneses escupe, defeca y orina su nombre, por eso no es de extrañar que aparte de unas poderosas flatulencias, su gran arma secreta sea un destaqueador de inodoros.

En la línea de Happy Three Friends, juega con el contraste entre lo tierno y lo socialmente "incorrecto". A propósito de MTV, sus cortos harían un digno intermedio para South Park o Jackass, porque al igual que estas dos últimas venera el nada comercialmente despreciable y explotado mundo de los excrementos. Curiosamente, por esta razón, es algo más que aceptable entre el público masculino, especialmente entre adolescentes. Mashimaro es una mercancía apatecible para hombres que desean algo primoroso pero libre de la posibilidad de ser considerado cursi.

Ahí en el barrio donde crecí, circulaba el rumor de la existencia de un sátiro roba calzones. Luego me di cuenta que no había que ser un cincuentón para tener la paciencia de encaramarse a una tapia y con un palo, tratar de sustraer un par de tangas.

Los fetiches parecen ser muy democráticos, hay para todos los gustos y la ropa interior (sobre todo la femenina) está mercadeada para incitar una fantasía. Lo curioso es que los calzones no sólo están ligados al estímulo visual o táctil, sino que son de los pocos asociados con el placer olfativo.

¿Es usted un oledor de calzones compulsivo? ¿Su vecin@, herman@, mejor amig@ (el perro no cuenta) le da por sumergir las narices en el nylon?

Quiero saber porqué la gente huele calzones

??????