30.6.06

La calavera es ñata, parte II

Revista Humboldt número 144. Esta vez, fusiona dos grandes temas que para sus públicos, por demás, masivos, provocan efectos hipnóticos, catárticos, todo un desdoble del alma. No es gratuito que en un mismo compilado se ofrezcan artículos sobre religión y fútbol.




"El juego de los milagros", futbolín católico con Jesús de portero, ilustra la portada.

En el apartado de religión, Elke Dauk, escribe "La venganza de los dioses"

La moda es ser ateo, o algo parecido. La religión ha proveído explicaciones sobre el origen de la vida y los "misterios" de la existencia, pero la ciencia, aguafiestas del universo, se ha encargado de darle explicaciones racionales y comprobables a la mayoría de los fenómenos mágicos.

La "irreligiosidad" surge del desdén hacia lo sobrenatural y divino, ya que es considerado por algunos intelectos como algo demasiado ingenuo. Sin embargo, parece ser que los individuos necesitan creer y adorar algo e importa poco en qué volquemos esta capacidad, digamos, instintiva. Según Dauk, dicha necesidad sesgada por el rechazo hacia la intangibilidad de una deidad o la veracidad de su existencia, se canaliza hacia lo inmediato, lo concreto y terrenal.

La cultura pop tiene lo suficientes elementos para crear un conjunto mitológico de fácil aceptación. "Los famosos son como los santos: figuras que en cierta medida nos dispensan ayuda para afrontar los pesares y las miserias cotidianas". Asimismo, los aspectos de la modernidad son temas comunes de la fantasía posmoderna y todo lo relacionado a ellos nos proporciona una vivencia y un espacio común. Su admiración los convierte en ideales, como en la religión católica emular la vida de los santos y la Virgen es lo deseable. Un caso agudo de magia homeopática, donde la imitación estrecha la cercanía con un modelo y hasta cree aprehenderlo.

Lo anterior no constituye ninguna novedad, ni tampoco es el signo inequívoco del fin de los tiempos. A mediados del siglo pasado, el arte pop se cuestionaba las mismas cosas, sólo que ellos principalmente se enfocaron hacia lo que muchos consideraban "el vulgo".

Pero Dauk se regodea describiendo los ídolos de aquellos que se creen inmunes a truculentas trampas religioso-sensibleras, y vuelcan su euforia y esfuerzos con la misma y ciega convicción hacia otras verdades igual de alienantes. La cultura de los yuppies y su veneración a Starbucks y el arte como éxtasis de unos cuantos elegidos, se equipara a la búsqueda de ovnis en el cielo y Vírgenes milagrosas en el templo. Se erige un tótem con todo aquello que sentimos nos convierte en privilegiados e iluminados y nos diferencia de esos confesos devotos religiosos, cuando no hacemos más que regirnos por una misma estructura de pensamiento, cuya única novedad es tratar de encontrar la pertenencia en algún espacio aparentemente más original y con mayor estatus.

La conclusión, nuevamente se ilustra con el famoso dicho gestado en la sabiduría popular y enuncia que todos somos igualiticos: la calavera es ñata.



















25.6.06

Las feministas están locas

Yadira Calvo es una autora especializada en temas de género y sobre la figura de la Virgen María escribe lo siguiente:

"El culto mariano jamás ha ayudado, como lo creen algunos, al enaltecimiento de la mujer. Por el contrario, ha favorecido la estabilización del ideal femenino como madre piadosa, abnegada, modesta, silenciosa, que se queda siempre entre las bambalinas para que el varón salga al escenario y protagonice la historia. Y lo que es más grave todavía, esta madre es virgen, sin duda debido a la asociación cristiana del sexo con el pecado, y como tal, representa un ideal inalcanzable para ninguna mujer, puesto que maternidad y virginidad se excluyen. De modo que la máxima representación femenina religiosa del mundo occidental moderno, resulta ser un ideal fuera de toda posibilidad, que no deja otra opción que separar los atributos y elegir: o virgen o madre".


La "locura" atribuida peyorativamente a las feministas, o bien a cualquier especimen de cromosomas sexuales XX que ose cuestionar la "pureza" como un símil de ausencia de deseo carnal y de este último como un elemento negativo, parece ser más bien un rasgo de peligroso sentido común.

Ante tal contradicción, dentro del modelo femenino religioso por excelencia y siendo el apareamiento, el método natural y convencional para alcanzar la maternidad, yo pregunto ¿cuál mujer podría conservar la cordura?

19.6.06

Sabía usted que...

El contexto modifica las costumbres y creencias.



Consecuente con lo anterior, modernidad y tradición crean un modelo que evidencia cómo todo es adaptable y posible.

Algunos santos se identifican con los gremios. Sin embargo su percepción más popular es la que dentro de la tradición católica los expone como "doctores", que sanan no sólo las heridas espirituales sino las aflicciones del cuerpo. En general se sabe que Santa Lucía es la patrona de los ciegos, por ejemplo, y que a ella se recurre cuando la imagen del televisor es un raro parchón borroso. Ahora, bien, ciegos han existido desde tiempos bíblicos, pero... ¿enfermos de SIDA? Aparte de una dotación de profilácticos, récele a San Sulpicio para protegerse de esta enfermedad.

Otras curiosidades del santoral:



San Francisco Javier, patrono de los turistas
San Isnardo, para los bulímicos
San Jorge, contra el herpes
San Pancracio, para ganar bingo y lotería
San Sergio y San Baco, para los trasvestidos y homosexuales
Santa Clara, patrona de la televisión
Santa Eugenia, para frenar los impulsos sexuales
Santa Irene, para mantener la virgnidad
Santa Tea, contra la anorexia
San Alberto, protege contra las enfermedades venéreas siempre que sea la primera vez que se tienen relaciones sexuales.

Y hay más, elija usted según su dolencia.

3.6.06

Bienal de Arte Textil

Una disertación sobre la valoración de la técnica



A propósito de una propuesta para la IV Bienal de Arte Textil: Hombre + Mujer = Creación .

Mi encuentro más cercano con las labores textiles artesanales fue un curso en la universidad con los rudimentos más básicos (el principio del telar y teñido de fibras), y mi posición hacia lo textil, giraba en torno a la fabricación de objetos utilitarios.

Ante mi ignorancia, me puse a investigar. Comencé a buscar información sobre dicha especialidad para lograr dar con alguna luz o idea que orientara el objeto que estaba planeando crear e hice un hallazgo revelador pero esperable. Al menos, en toda la información en internet que encontré sobre arte textil existía lo que sospechaba: una clara exaltación a la técnica y al proceso y así lo hice notar en la justificación conceptual de la propuesta que envié:

"Tradicionalmente, el arte textil se ha concebido como una labor focalizada en la meticulosidad de la técnica, que implica a veces desde la recolección de las fibras a partir de fuentes primarias así como un riguroso procesamiento en donde se toman en cuenta factores de durabilidad y resistencia. Otra de las posibles concepciones de esta disciplina se vincula a una imprescindible presición y destreza manual del artista. Más recientemente, mediante el reciclaje o la inclusión de objetos de deshecho en las obras, se le ha querido dar una connotación de carácter ecológico."


De lo anterior surge una interrogante: ¿Hasta donde es necesaria la labor, a veces engorrosa, de crear materias primas pudiendo comprarlas ya hechas y lograr idénticos resultados? ¿Enriquece esto el discurso del artista, o es sólo una forma de autocomplacerse en un trabajo casi penitente?, ¿es válido entonces exaltar el uso de máquinas o materiales industriales, de la misma forma que se exaltan los fabricados artesanalmente?

De estas disertaciones salió la obra “Camiseta conmemorativa, bienal de textiles 2006: Hombre + Mujer : Creación”, la cual consiste en una camiseta llana de fabricación industrial con el texto y el logotipo de la bienal. Es de aspecto simple y complejidad técnica similar. Aquí, una camiseta hecha en cualquier maquila, con una leyenda serigrafiada, se convirtió en obra de arte al adosarse a un bastidor.

¿Es el arte textil enfocado únicamente hacia lo artesanal?, ¿puede ser el objeto industrializado un complemento válido o bien, el protagonista de una obra de arte textil? Así, vi lo que siempre tuve delante de mis narices: yo imprimo camisetas, yo soy una activa y productiva artista textil.

Con esta obra, no se pretende criticar a quienes tienen una forma específica de llevar a cabo sus proyectos. Todo lo contrario. Aunque de alguna manera confronta, pretende más bien proponer una vía alterna y complementaria, que amplíe los horizontes del arte textil y lo reconcilie con todo aquello que a veces el arte sataniza, llámese producción en serie, industria, comercio, etc.

Este trabajo, es de clara concepción y tendencia conceptual y por lo tanto, tenía reservas al enviarlo a un concurso donde sabía que la mayoría iban a ser propuestas de mucho trabajo manual. Adicionalmente, mi currículum no es el más escueto pero tampoco es tan impresionante como para permitirme una aprobación instantánea. Por eso, agradezco y destaco la capacidad del jurado seleccionador de ser flexible y abierto, al aceptar este proyecto entre los seleccionados.

Sé de antemano que es la clásica obra juzgada bajo calificativos peyorativos por la aparente sencillez de su confección. Tanto mejor. La justificación del proyecto no sólo quería decirle algo a los artistas textiles y a aquellos que sobrevaloran lo técnico. Yo me incluyo en ese grupo. Yo hago grabado y he durado horas y hasta días para lograr un resultado específico, el mismo que a unos cuantos clicks, filtros de photoshop y unos minutos de distancia, podría obtener en una computadora. Eso a veces me descocierta. Esta vez opté por enfrentar la realidad de forma tajante y admitir que aquello que no ayuda al concepto, sencillamente podría ser prescindible. Esto no pretende ser un postulado prepotente y absoluto, es tratar de ser consecuentes con la realidad y el entorno inmediatos y buscar la forma de obviar sus posibles inconvenientes y sacar partido de las ventajas que ofrece.

(“Camiseta conmemorativa, bienal de textiles 2006: Hombre + Mujer : Creación” fue presentado como la propuesta conjunta de dos artistas grabadores, con actividades propias en la impresión comercial de camisetas, el pasado mes de mayo del 2006 para la consideración del jurado de la IV Bienal de Textiles)


Noticias y enlaces a páginas de artistas relacionados con el arte textil:

Paulina Ortiz
Graciela Cicognani
Gerardo Tempone
Clara Ortiz
terra