Autorretratos en el Instituto México

El pasado 4 de diciembre se inauguró en el Instituo México, la exposición de grabados "Autorretratos, una multitud" curada por Alberto Murillo.

Enlace en Ancora

World Press Photo 2008

Arte y entretenimiento. Primer lugar.
Autor: Ariana Lindquist
Una muchacha espera tras bambalinas en un espectáculo de cosplay.

Temas contemporáneos. Segundo lugar.
Autor: Zsolt Szigetváry
Una pareja es atacada en un desfile del Orgullo Gay en Budapest.

Este año los premios de World press se enfocaron primordialmente en aquellas fotografías que se complementaban con un texto o una historia breve de fondo. El jurado alegó que vio demasiadas fotografías buenas pero sospechosamente encasilladas en el estereotipo de "foto ganadora", así que decidió premiar fotografías con un contexto más complejo o menos conocido. Aquí he elegido las dos que más me gustaron.

Zsolt Szigetváry, retrata a una pareja que resultó herida en un disturbio en Budapest, mientras se realizaba el desfilo del Orgullo Gay. Ver la actitud de protección de uno de los hombres hacia el otro y su mirada dolorosa, cuestiona de forma contundente la intolerancia y lo absurdo de los prejuicios que propiciaron la agresión.

No hace falta buscar temas dramáticos o terribles para lograr fotografías poderosas. En lo que pareciera una imagen de revista de moda, Ariana Lindquist usa de modelo a una de las miles de personas aficionadas a los disfraces de animé y manga. La fotografía y el cine son las herramientas que por excelencia, sirven de medio para transformar lo ordinario en extraordinario.

Fotografías tomadas de http://www.worldpressphoto.org

Rana sacrílega

Animales de colores, nunca pasan desapercibidos. El Unicornio azul, el elefante rosado y hoy, la rana verde.


Una vez más el Vaticano se ofende.

Generalmente los íconos, y en especial los que personalmente admiramos y amamos, deberían ser intocables. Pero su ícono venerado, no necesariamente es el mío y ahí surgen las discrepancias.

En clara referencia a Jesucristo, una rana está crucificada. En vez de vinagre le dieron una jarra de cerveza y en vez de corona de espinas tiene un huevo en la mano. ¿Será que Benedicto XVI le corresponde darle la estocada final en el costado?

Nota en el Diaro el Mundo de España

Arias, villano a medias

(foto de Mayela López, en Informa-tico)

Recién inaugurada la segunda presidencia de Oscar Arias, este anunció su necesidad de disponer de un lugar más digno para ubicar su espacio laboral. Fue así como señaló el CENAC (el cual alberga el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo) como el lugar idóneo para instalar su oficina y la de sus colaboradores.

Cuando la noticia se divulgó, las reacciones adversas no se hicieron esperar y hubo protestas, marchas, peticiones firmadas, gente amarrada en portones y una variopinta cantidad de actos que se movían entre la seriedad y el ridículo.

Al parecer, el clamor del pueblo surtió efecto y Arias relegó sus intenciones a un segundo plano, al menos en apariencia.

Hoy, los periódicos escriben sobre los graves problemas presupuestarios que sufre el MADC y cómo a causa de ellos, su director Ernesto Calvo decidió presentar su renuncia. Tal vez el museo no fue clausurado tajantemente para convertirse en casa presidencial, pero como velada represalia se convirtió en sujeto del olvido estatal. El único espacio público para la difusión del arte de tendencia conceptual sufre una penosa y delicada situación, pero ya no parece haber ímpetus y almas agitadas que lo defiendan. Al mejor estilo de las canciones populares de amores frustrados, por el museo ya no hay odio y tampoco hay amor. Contra él existe algo peor: indiferencia.

Desgraciadamente esta indiferencia no proviene únicamente de los altos jerarcas y del gobierno, figuras que comúnmente se señalan como el despreciable enemigo. El mal desde siempre ha estado presente en el público que se resiste a visitar sus exposiciones. Esa cadena de personas tomadas de la mano alrededor de sus muros que con gran dramatismo demandaba la protección del edificio como sede artística, no parece estar anuente a visitarlo con la frecuencia necesaria. Desgraciadamente el arte , como cualquier otro espectáculo no puede subsistir del apoyo moral y se hace inminente colaborar de forma financiera.

Se debe acudir al museo y ojalá hacerlo en los días que no son gratis. La entrada es una suma módica y tal vez no sea suficiente para solventar inmediatamente la falta de recursos. Sin embargo, llenar sus pasillos sí puede demostrar que lo que ahí se presenta es altamente consumido y consecuentemente, adquirir el estatus de necesidad. El arte no solamente es responsabilidad de la empresa privada y su caridad.

Frida de Julie Taymor (2002) (Estados Unidos)

En el apartado de personajes sufridos está Frida Kahlo. Sus dolencias físicas no son ningún secreto, están en todos sus autoretratos donde se representa a sí misma postrada en una cama, convaleciente o en una situación de dolor. Por supuesto, y para regocijo de Julie Taymor y Salma Hayek, en la Kahlo había suficiente tormento e infortunio como para alimentar el morbo de unas 20 películas. Tal vez por esa razón y para no caer en un biopic medio gore, ellas se inclinan por maquillar el dolor de forma bella. Al situarse mayormente en México, opta por paisajes coloridos y escenarios muy étnicos. No cabe duda que es un recurso interesante. Indudablemente la fotografía y el cierto efectismo de algunas escenas son llamativos, siendo las recreaciones de los cuadros lo mejor de la película. Sin embargo, abusa enormemente de esto e incurre en una idealización extrema. Alguna vez alguien dijo que Salma Hayek era la Frida de Revlon.

La principal crítica a "Frida" es que si bien cuando se habla de artistas hombres la tendencia es a retratarlos como borrachos y mujeriegos, en las mujeres todo parece inclinarse hacia el lado telenovelesco. Aquí se representa a Frida Kahlo en función y sólo en función de Diego Rivera y se relegan a un segundo plano sus abiertamente declaradas filiaciones políticas, su activismo y luchas pro-nacionalistas.

Más terrible que cualquier accidente de autobús, amputación o invalidez, es el espantoso espanglish en que habla la protagonista como para convencer al público estadounidense que realmente se narra la vida de una mujer mexicana.

Rembrandt en los Museos del Banco Central

Un nuevo éxito se suma a los muchos que han tenido los Museos del Banco Central de Costa Rica. La exposición itinerante de grabados de Rembrandt tuvo una afluencia masiva, siendo una oportunidad única para admirar obras a veces solamente conseguibles en el extranjero. En general, es reconfortante tener al alcance muestras excelentemente bien curadas y montadas, además de asequibles y educativas para todo el público. Es de destacar la preocupación de los organizadores por acentuar el didactismo y la contextualización de las obras en virtud de hacer los recorridos más amenos e interesantes. Videos, libros de referencia, explicaciones técnicas son apoyo para que el visitante se eduque y tenga la mayor cantidad de información disponible sobre el tema.

Fue un gusto admirar de forma tan cercana semejante dominio técnico del grabado en metal, del dibujo y la composición. También fue una grata sorpresa que se incluyeran algunas de las planchas y así poder compararlas con la impresión. No todos los días hay una fila de semejantes dimensiones para ingresar a un museo, no todos los días hay un Rembrandt a la vuelta de la esquina. Sin embargo, vale la pena visitar todas y cada una de las exposiciones que organiza el Museo del Banco Central, aunque el artista de turno no sea tan “famoso entre los famosos”.

El gran mito: caída y redención del alma divina

En el principio, luz y oscuridad, bien y mal, Dios y materia permanecían divididas por una frontera. Padre de la grandeza versus Príncipe de las tinieblas. Este último se vio forzado a moverse hacia los territorios del Padre y al ver la luz quiso conquistarla. El Padre lo combate proyectándose en “Madre de la vida” que a su vez se proyecta en “Hombre primordial”. Este va hacia la frontera con sus cinco hijos a enfrentarse a las tinieblas y es vencido y sus hijos devorados. Esta derrota señala el comienzo de la “mezcla” cósmica, pero asegura al mismo tiempo el triunfo final de Dios. La oscuridad (la materia) posee ahora una porción de luz, es decir, una parte del alma divina, y el Padre, al preparar su liberación, dispone de todo lo necesario para su victoria definitiva sobre las tinieblas.

En una segunda creación, el Padre “evoca” el Espíritu vivo que va a la oscuridad y lleva al Hombre primordial de nuevo hacia la luz. Abatidos los arcontes demoníacos, el Espíritu modela la naturaleza con su “cuerpo” y fluidos. Ejecuta una primera liberación de la luz creando el sol, la luna y las estrellas.

En una tercera evocación proyecta al “Tercer Mensajero”, quien organiza el cosmos como una especie de máquina destinada a extraer las partículas de luz aún cautivas, explicándose esto a través de las fases de la luna. Queda la luz que fue engullida por los demonios. El mensajero se muestra a los demonios según sea el caso como una virgen o un joven desnudo (interpretación sórdida, “demoníaca”, de la naturaleza andrógina del mensajero celeste). Inflamados de deseo, los arcontes masculinos desparraman su semilla y, con ella la luz que habían engullido. Al caer en la tierra, su semilla hace brotar todas las especies vegetales conocidas. Las diablesas, que ya estaban embarazadas, al ver al hermoso joven, abortan, los fetos, al caer en tierra, comen los brotes de los árboles y de este modo asimilan la luz que estos contenían.

Alarmada por la táctica del tercer mensajero, la materia, personificada en la “Concupiscencia” decide crear una cárcel más segura en torno a las partículas de luz que aún permanecen cautivas. Dos demonios, uno macho y otro hembra, devoran todos los fetos abortados para absorber la totalidad de la luz y luego se emparejan. De este modo son engendrados Adán y Eva. Nuestra especie nace por una serie de actos repugnantes y de canibalismo y sexualidad. Conserva los estigmas de este origen diabólico: el cuerpo, que es la forma animal de los arcontes; la libido, deseo que impulsa al hombre a emparejarse y reproducirse, es decir, conforme al plan de la materia, a mantener indefinidamente en cautividad al alma luminosa que transmite, “trasvasa”, la generación de cuerpo en cuerpo.

Pero ahora, la mayor cantidad de luz se encuentra recogida en Adán quien es junto con su descendencia, el objeto principal de la redención. Se repite el argumento escatológico: Adán, envilecido sin conocimiento es despertado por el Salvador mediante el conocimiento y este se libera de las tinieblas. Lo mismo que en los restantes sistemas gnósticos, la liberación abarca tres etapas: el despertar, la revelación de la ciencia salvadora y la anamnesis.

Este argumento pasa a ser el modelo de toda la redención por la gnosis, presente y futura. Hasta el fin del mundo, una parte de la luz se esforzará por “despertar” y, en última instancia, por liberar a la otra parte, cautiva en el mundo, en el cuerpo de los hombres y de los animales y en todas las especies vegetales. Cada niño que viene al mundo no hace otra cosa que prolongar el cautiverio de una partícula divina.

En “el tercer tiempo” una especie de apocalipsis, se define la separación de las dos sustancias, pues la oscuridad jamás podrá irrumpir en el reino de la luz.

No es un guión para la siguiente película inspirada en las crónicas de Narnia, no es un guión para la Heavy Metal, es el mito de la creación según el maniqueísmo.

En Historia de las creencias y las ideas religiosas, Mircea Eliade, Tomo II.