Taxco, barroco latinoamericano, nazarenos ensangrentados y demás

A la llegada de los españoles a América, ésta estaba poblada de indígenas desconocedores de los dioses cristianos y la fe católica. Paganos, según la visión de los conquistadores. Por tal razón, el dramatismo espectacular y orientación catequizante del barroco europeo resultaron como anillo al dedo, al convertirse en especie de pequeñas pero concisas lecciones de religión.

Los conquistadores encontraron mucho más efectivo enseñar las doctrinas cristianas a las nuevas generaciones de indios y mestizos por métodos más persuasivos y menos violentos (hay que recordar que los primeros intentos de someter a los indígenas fueron por medio de la guerra y el exterminio), intentando conmoverlos con la teatralidad de su arte y transmitiéndoles el gusto por la figuración realista. Así lograron, salvando las variantes, perfilar el sentimiento religioso y lograr arraigarlo en la mentalidad de los habitantes, implantando definitivamente el modelo religioso católico español.



La iglesia de Santa Prisca en Taxco de Alarcón, México y construída a mediados del siglo XVIII, fue financiada con fondos provenientes de la pujante industria minera de la zona. Ejemplifica claramente la arquitectura y la decoración propias del barroco, con altares forrados en pan de oro y pocos espacios vacíos.


De lo más llamativo que tiene el Barroco, y en especial el Barroco latinoamericano, es la obsesión con el dolor y el sufrimiento. Como ya se mencionó, lo teatral y lo espectacular jugaron un papel importante a la hora de elaborar las representaciones. Es entonces lógico que se rinda culto a los mártires y se reproduzcan con el mayor realismo posible las heridas, llagas y signos de angustia de santos, cristos y demás personajes. En el catolicismo frecuentemente cuando se mencionan sentimientos como el amor, estos se relacionan como sinónimos de sacrificio, como es el caso de la Virgen María. La tradición indica que su infinito amor de alguna forma está ligado a su condición de madre y al sufrimiento que devino de los sucesos de la crucifixión de su hijo.



La Semana Santa, revive la historia de la venida de Cristo. En muchos lugares de Latinoamérica, las festividades intentan recrear con mucha fidelidad los acontecimientos. Aspectos como la penitencia y el autocastigarse, se relacionan como un forma de purificación.

Estas son reproducciones de rituales de Semana Santa en Taxco de Alarcón en el exterior del antiguo convento de San Bernardino. Se trata de tres esculturas que arrastran diferentes instrumentos de flagelación y tortura.




La conclusión es: la religión católica desconoce el hedonismo :P. Tan tan.

(Haga click en la foto para agrandar y ver con mayor detalle)

31 minutos

Siempre me gustaron las marionetas. Lo confieso. Los Muppets eran toda, Plaza Sésamo (versión mexicana) también.

En el canal Nick estuvieron pasando capítulos de la primera temporada de "31 minutos", un programa chileno de humor blanco para niños, carente de violencia o enfoques sexistas (esto último para mí imposible de encontrar en casi toda la producción audivisual para público infantil) y un fino sarcasmo para los adultos. Se recrea un noticiero, llamado 31 minutos y el desarrollo versa sobre los personajes que trabajan en el ficticio canal y la mofa hacia el egocéntrico presentador del programa: Tulio Triviño. Lo mejor del programa es el top5 de canciones.

31 minutos - Objecion denegada


"Objeción denegada"

La ejecución es en apariencia sencilla. Apela a lo más inmediato. Filman en la calle o en casas comunes y corrientes. Algunos personajes son confeccionados por los creadores del programa, pero otras son simples peluches o muñecos de esos que andan tirados en el fondo del closet. También son muy ingeniosos al modificar algún objeto y con sólo ponerle un par de ojos móviles o de fieltro, hacerlo funcionar como un títere más. A mi juicio, es un derroche de creatividad que prueba que no se necesita de nada extraordinario para lograr buenos resultados.

Algunas cortos o fragmentos del programa

Capítulo de la mugre

Manualidades con patana

Presentación del especial de navidad, de lo mejor.

Yo opino

31 minutos en Wikipedia

En el canal chileno a veces se pueden pescar algunos capítulos. Podría matar por volver a ver el episodio japonés.

Bloque de Nieve

En el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, constantemente están rotando las exposiciones. Han anunciado "Bloque de Nieve" para el próximo 3 de octubre. Se trata de una muestra colectiva de artistas hondureños. El texto que la sustenta resulta interesante, ya que siempre es atinado recordar lo cercanos en pensamientos y acciones que se encuentran todos los países centroamericanos.

"Tu bandera es un lampo de cielo
Por un bloque de nieve cruzado
y se ven en sus fondos sagrados
cinco estrellas de pálido azul

(Fragmento del Himno Nacional de Honduras)

Sabían que Honduras fue uno de los países que le declaró la guerra a Hitler: que conocemos más de la Revolución Francesa que de nuestra huelga del 54. El corazón de nuestra tierra es una ciudadela militar gringa, que nos dejo la Guerra Fría en la librería Metromedia de Tegucigalpa, donde frecuentemente se habla inglés y a mi amigo Antonio los mormones le dijeron que el color moreno de su piel era un castigo de dios.

Los hondureños celebramos el triunfo del Barça en la Copa de Campeones de Europa con el mismo fervor que los catalanes. Al país al que más emigramos es hacia Estados Unidos, aunque tengamos visa gratis a la Unión Europea. Vimos Karandiru horrorizados, pero sin hacer ninguna asociación a la masacre del Porvenir en nuestro propio contexto. Los empresarios hondureños tiene apartamentos de fin de semana en Miami y millones de desempleados tienen esperanzas en el Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos, mientras el 64 % de la población vive bajo la línea de la pobreza. Mi hermana se fue mojada a California, habla como mexicana y tiene una paisana que dice que la guerra en Irak es justa.

Estas son solo algunas de las contradicciones de nuestro contexto. Tal vez por eso los pocos artistas contemporáneos de Honduras son muy receptivos a la globalización, esperan con ansias la última edición de Art in America, hablan del bombardeo en Líbano y juntan dinero para celebrar un premio de bienal en un restaurante chino.

El título Bloque de Nieve, en esta muestra de artistas contemporáneos hondureños, surge de la necesidad de condensar en una frase muy representativa de nuestra historia la naturaleza ambivalente de nuestro “nacionalismo”. Dilema que a mi juicio ha sido transversal en la producción intelectual latinoamericana, y en el caso de Honduras tiene una presencia manifiesta en el discurso actual de las artes visuales.

La más común de las explicaciones a nuestra falta de patriotismo -no por eso desatinada- se fundamenta en la idea de una conformación de nuestro Estado-Nación desarrollada sobre la base de los valores cívicos occidentales, por encima de la cosmovisión del mundo de raíz indígena que dominó previo a la colonización. En ese sentido, contrario a lo que sucedió en países como México, donde el Indigenismo caló en el pensamiento político e intelectual, en Honduras -como en la mayoría de países latinoamericanos- la socialización de esos valores se hizo con el fin de integrar a los ciudadanos en unos valores comunes y occidentales, que con el paso del tiempo se cristalizaron en la sociedad y sus productos.

En la Historia Política Oficial tenemos un héroe llamado Francisco Morazán, más parecido a Napoleón que a Emiliano Zapata. En la pintura, nuestro máximo exponente del modernismo, Pablo Zelaya Sierra (contrario a otros precursores del modernismo en América Latina, que bebieron de la tradición precolombina) esta más cerca de Cezanne y Picasso que de los mayas de Copán; y los artistas contemporáneos tienen más afinidad estética con el Dadaísmo que con los artistas hondureños más próximos a su generación: ¿será que somos alienados por naturaleza?.

Una vez en la historia los intelectuales y políticos latinoamericanos negaron nuestro componente indígena y nos quedo la culpa; después, con el aniversario de los 500 años del “descubrimiento” de América, pretendimos negar a nuestros ancestros y herencia occidental, española, católica, saqueadora de tesoros, violadora y asesina, pero a estas alturas nadie puede negar que somos más occidentales que indígenas, educados con aquella visión del mundo con un sentido del tiempo y el espacio tan occidental como el de Galileo.

Local versus global, nacionalismo versus universalismo, economía de bienestar social versus economía de libre mercado, pensamiento único versus pensamiento crítico; todos fundamentos ideológicos de nuestra historia occidental , no muy distinta de otras comunidades marginadas de los beneficios de la economía mundial y muy a pesar de eso, con un limitado pero gratificante acceso a la cultura transnacional a través de sofisticadas redes de comunicación tecnológicas y de valores democráticos en boga.

En Honduras no hay nieve, es un país tropical de América Central, con una fascinación por lo exótico como cualquier sociedad de la tierra, allí cantamos con emoción un himno que es una apología eurocentrista, escrito por un paisano llamado Augusto C. Coello y musicalizado por Kart Harthling, músico alemán que para desgracia de Coello si conoció la nieve.

Adán Vallecillo Sevilla, Curador. Agosto 2006"

Nuevos productos

Si tuviera que reconocerse la característica más sobresaliente de los blogs costarricenses, esta sería sin lugar a dudas, la inconformidad. Basta revisar algunas de estas bitácoras al azar en ticoblogs para tener la sensación de transitar por un espinoso valle de lágrimas.

Por lo tanto, en un impulso de ayuda y servicio a la comunidad de blogs de cosecha criolla, es mi recomendación, que de ajustarse usted al perfil antes descrito, proceda como naturalmente, lo haría cualquier persona en su lugar: visitando el establecimiento más cercano y comprando un producto para la suerte.

He aquí algunas sugerencias:


Polvos de Corte y Juzgado, para casos difíciles:



Pero quién no ha tenido roces con la ley. Dicen las intrucciones: "antes de asistir a un juzgado aplicar en el cerebro y palmas de la mano mencionando así: por los poderes de moises, jesús y maría santísima, que este caso se resuelva".


Polvos Vudú, vencedores de enemigos:



El padecimiento de excesiva belleza e inteligencia provoca el ser objeto constante de envidia. Rece: "yo te deseo que te hundas en una cazuela de cenizas. Serpiente negra que por ti pierda la salud, que las chinches te chupen en las noches y todo lo que hagas te salga equivocado".


Polvos Vete lejos:



Al igual que el 90% de la población costarricense, ¿odia usted a su vecino? (Ojo: el muñequillo con pata de palo es el villano de "Piratas del Caribe II", ¡jajajaja!!!)


Polvos del Escarabajo:



Este es ideal para Zilla. Hágase énfasis dentro del listado en el item "salud".


Polvos Rompecolchón con feromonas:



Ideal para cuando la abstinencia amarga la existencia.

Lachi y el cómic

De la serie: intereses intermitentes



Con esa gloriosa herramienta llamada internet (además de abundantes excedentes para invertir en el ocio) se ha hecho posible conocer y comprar a través de populares portales de ventas en línea lo que alguna vez fuera prácticamente inconseguible: libritos de cómic.

Hace unos 15 años, cuando ni en sueños era posible imaginar la existencia del ADSL y tras una vida de leer Pepita, Olafo y Mafalda en La Nación, mi segunda aproximación con el cómic llegó gracias a un ejemplar de la francesa Metal Hurlant, edición española, en un remate por inventario en una librería de San José. Como más tarde comprobaría, dibujantes dedicados a las historietas los hay por centenares alrededor del mundo y esta publicación, proporcionaba un buen compilado de sus mejores y más famosos representantes europeos.

España, ávido consumidor de este tipo de publicaciones, se ha convertido en un magnífico puente para obtener obras de autores franceses, alemanes o estadounidenses traducidas al español. Claro está, que al igual que con el doblaje de películas, los españoles no tienen reparo en utilizar sus expresiones y frases coloquiales aplicadas a cualquier contexto.

La buenísima Metal Hurlant, con las características antes descritas dejó de publicarse a finales de los ochentas. Aquellos ejemplares en promoción, eran a todas luces, un remanente de oferta y por lo tanto, no representaban la posibilidad de tener un proveedor local de cómic de forma regular. Así, obviando internet, la disponibilidad de historietas se ha reducido prácticamente a lo más comercial de Estados Unidos con sus muñecos de DC y Marvel. También es posible encontrar la Heavy Metal, en un principio derivada de la Metal Hurlant, pero saturada de violencia y sexo (este último con extraños y “pudorosos” genitales censurados) y enfocada a argumentos supuestamente más afines al público masculino.

Cuando no se buscan autores o títulos específicos, aún echando mano de las sinopsis, muestras y hasta sugerencias de personas que parecen tener inclinaciones similares a las nuestras, la diversidad de cómic es tanta, que hallar algo que se aproxime a nuestras preferencias específicas no es tarea fácil. Los hay de superhéroes gringos, los de corte underground, “esos increíbles japoneses” y el manga, los de ciencia ficción, los eróticos…Condorito, en fin, la cantidad es abrumadora y la calidad variable.

Algunos de los enlaces útiles para comprar o conocer:

Ediciones La Cúpula
Guía del cómic

Cualquier otra valiosa información, no dude en compartir.

Inauguración Bienal de Textiles 2006

Si anda por San Pedro y tiene ganas de matar la culebra, el martes 12 de setiembre y hasta el 11 de octubre, estará abierta al público la Bienal de Textiles 2006 en la Galería Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense Norteamericano. Deléitese apreciando la obra de mi autoría arriba ilustrada: "Camiseta Conmemorativa Bienal de Textiles 2006" o bien, como yo le llamo cariñosamente, "el espantapájaros".






Si quiere averiguar porqué en una galería de arte cuelgan chunches como esos, refiérase a esta entrada.

¡Ah, la naturaleza!

"El grito lógico del planeta...el eco lógico en trazos

Si quiere ser parte de esta muestra de denuncia y de consciencia se le invita a participar con su obra plástica en la Colectiva Ecológica: EL GRITO LÓGICO DEL PLANETA.
Los objetivos son crear espacios para apoyar a los artistas y su trabajo en diferentes entornos, y además integrar el arte como un medio de extrema relevancia para la educación de la población. En esta ocasión el tema es de indudable interés y afinidad para todos: La protección de la naturaleza y del planeta.

BASES: Tema Ecológico, exhortador de la protección del ambiente".

El anterior, es un extracto de una invitación para participar en un concurso con temática de conservación ambiental.


En algún momento a la mayoría de los ticos, se nos posicionó la idea de una Costa Rica paradisíaca, meca del turismo sostenible. A manera de mantra y con aroma de cliché, la repetición acabó por convencernos, de una idealización sólo efectiva y útil desde el punto de vista mercadotécnico.

Aún cuando el discurso ecológico tradicional, limitado a un cierto tipo de fauna y flora y exclusivo de las zonas rurales turísticas, ya se nota desgastado, se insiste en aplicarlo a innumerables disciplinas para aprovechar su popularidad. Así pues, el arte, no ha sido indiferente a la “fiebre ecológica” y siempre ha estado de su mano a través de otros conceptos como el reciclaje. Loables aportes se esbozan en un Roberto Lizano, quien reutiliza cartón corrugado de cajas de embalaje para elaborar retratos o en el río de botellas plásticas Katadín, que alguna vez se vertieron dentro de una de las salas del CENAC ironizando sobre la obsoleta costumbre de beber agua del tubo. Las preocupaciones de índole ambientalista desde una perspectiva integral, son evidentes en los artistas de la rama textil, quienes lo involucran no sólo en el proceso técnico sino también en el planteamiento temático. Algunos dentro de la corriente del arte Povera, llevaron al extremo la reutilización de materiales, aunque por una motivación diferente a la del amor por el planeta.

En cualquier caso, el arte, promovido como una herramienta concientizante, en ese afán muy común de brindarle algún tipo de justificación y funcionalidad, fue adoptado por los de alma conservacionista. Sin embargo, en el tema de vivir en armonía con la naturaleza, difícilmente algunas obras son consecuentes con lo que promocionan.

Por ejemplo, no existe forma posible para que una disciplina como el grabado, sea sostenible. Las lapas, monos y dantas de los desplegables y páginas de internet, no tienen nada que ver con el ácido nítrico, la tinta offset y la resina satánica de granulado fino, tóxica hasta el alma (y los pulmones). Historias negras de personas que han perdido el esmalte de sus dientes por los vapores del ácido o han alimentado su predisposición al cáncer, se encuentran a la orden del día.

Aún recuerdo cuando en el taller donde se elaboraba papel a partir de (ojo) fibras naturales, a alguien se le ocurrió vaciar la olla de agua con potasa, necesaria en alguna parte del proceso, sobre el zacate. Cinco minutos después había una pila de lombrices retorciéndose en espantosa agonía.

La última, casi en tono de leyenda urbana, cuenta del pintor que necesitando revolver un tarro de sellador para emulsionar una tela y en ausencia de un palo destinado a ese fin, optó por hacerlo con la mano y por supuesto, se la quemó todita.

En fin, para no hacer el cuento largo y sin querer pecar de purista, las Artes Plásticas tienen por reyes del deterioro ambiental al grabado y la fotografía, por lo menos en lo que compete a su materialización y técnica más tradicional. Las demás no andan muy lejos, siendo quizás la cerámica, la más inofensiva. Si bien existen en algunos casos, alternativas para alivianar los efectos nocivos de químicos y solventes, sustituyéndolos por otros menos agresivos, de alguna forma, sospecho que el crear una obra plástica con mensaje ecológico equivale a distribuir panfletos masivamente exhortando a detener la tala de árboles.

No se trata de minimizar algo para muchos apremiante y, tal como lo dice la invitación citada en el encabezado, “de indudable interés y afinidad para todos”, más cuando los esfuerzos son mayormente palpables y significativos cuando se hacen de forma grupal. Sin embargo, sería interesante variar un poco el enfoque y el tono con el que se pretende incentivar a los gremios a involucrarse en algo venido a menos por lo trillado de las frases con que se acompaña. Estas, terminan generando más rechazo que apoyo, o peor aún, resultan indiferentes, más si al echar un vistazo a San José y sus habitantes, la mentada ecología emblemática costarricense, se restringe a las tiendas de souvenirs.

Así que la próxima vez que desee obsequiarle a algún conocido en el extranjero, una camiseta estampada con algún bicho extravagante y colorido, mejor decántese por una con el logotipo de Imperial. Al fin y al cabo, corresponde a un ave que también califica como especie exótica, y de paso, aunque no es autóctona, está más cercana y ajustada a la idiosincrasia nacional.

El quinto año no sabe escribir

Prólogo

Debido a la avalancha de mensajes (2) solicitando una nueva entrada en este, el blog de todos los amigos con vocación de sacrificio o toneladas de tiempo ocioso, he de comentar que mi trabajo de quinto año va viento en popa. Hace dos meses se presentaron los trabajos escritos y la investigación. Igualmente, el próximo 12 de setiembre se inaugura la Bienal de Textiles con una obra mía entre los participantes.. Sin embargo, en este momento, lo que más me emociona es bajar canciones en formato .kar para, tal y como afirma la página http://www.tomamusica.com/karaoke/ "con el software de karaoke, la canción y el equipo de sonido de tu pc (a ser posible con micro), podrás tener gratis un completo karaoke en casa".

¡ehhhh!!!!

El quinto año y los pormenores de una escuela de poca exigencia académica

Los trabajos escritos son una rareza exótica en la Escuela de Artes Plásticas, tan es así que ante la posibilidad de ser asignado alguno en cualquier curso, los estudiantes se retuercen del pavor y prefieren caminar de manos que ir a la biblioteca. De ahí sale la mala fama (muy bien fundamentada por cierto) de la incapacidad académica de muchos miembros del gremio artístico.

Así las cosas, de repente un estudiante avanzado o bachiller se enfrenta con el hecho de tener que estructurar un trabajo escrito, lo cual parece ser un verdadero reto, que a esas alturas debía estar más que superado.

El resultado es desastroso. Las tesis de licenciatura aprobadas por la Escuela de Artes Plásticas son vergonzosas. Muchas no superan las 50 páginas y parecen más un "querido diario" que un documento serio que respalde una obra artística, enumerando experiencias personales u opiniones sin fundamento. De hecho, es difícil utilizarlas para una investigación, ya que todo lo que exponen es sumamente superficial. Aquí la culpa recae no solamente en un alumno que no se esfuerza por desidia o incapacidad a presentar un trabajo bien hecho, sino en la permisividad de quienes aprueban semejantes mamotretos.

Se cree que una obra de arte surge de unas misteriosas fuentes intangibles y etéreas, reservadas sólo para algunos elegidos. De ahí que muchos estudiantes que ingresan con ese pensamiento idealizado a desarrollar una disciplina artística a la universidad, se divorcien de los libros y caminen de la mano de la improvisación y el azar. El resultado se traduce no sólo en la incapacidad proyectar un plan escrito, sino en trabajos formalmente pobres.

Aunque el diseño sí es una disciplina donde se pueden reconocer pautas y reglas específicas, tal parece que ese particular quedó atrapado en las telarañas que recubren los maltratados yesos que adornan las aulas y es ignorado convenientemente, por la mayoría de la gente. Más de uno se queja, en tono telenovelesco, de ver su "creatividad" vedada cuando es increpado por algún profesor sobre las deficiencias de su obra.

Se ve que el estudiante muerde el anzuelo del desteñido estereotipo del artista libre y excéntrico, mejor aún, incomprendido, que lucha en contra de una academia rígida y castrante. Mientras tanto, los talleres de la escuela permanecen desiertos, esperando que el famoso y subjetivo combo de "libertad, creatividad y espontaneidad" se materialice de alguna forma convincente.

Así las cosas, era esperable que la breve presentación de trabajos escritos que supuestamente debieron estar terminados para el pasado junio, fuera bastante particular. Adjetivos sobran para describirla, pero sólo diré que fue "libre, creativa y espontánea", ustedes me entienden.

(a) pareo (anal)ógico

Desde el pasado martes 1 de agosto se encuentra en exhibición el montaje "(a)pareo (anal)ógico" de Olger Arias en la Sala 1887 del Cenac.

Consta de dos monumentales estructuras que combinan ensamblaje metálico, láminas acrílicas y serigrafía. Su estética y colorido es cercana a la ilustración y la historieta, que valiéndose de los recursos digitales, logra una particular mezcla entre lo mecánico y lo artesanal.

Galería virtual del autor

Las exposiciones y actividades en el Cenac se renuevan constantemente y son gratuitas. Nunca está demás exhortar al público a llegar a sus instalaciones y a no olvidar que aumentando el flujo de visitas, se ayuda a evitar el potencial cierre de la institución, el cual continúa latente.

Tío Conejo se nacionalizó coreano

Mashimaro, es una de las miles de animaciones con la particular estética colorida del Flash que pululan hoy día en internet. Es un conejo gordo y blanco de manufactura coreana, que según algunas fuentes, ostenta el fenotipo de un marsmello. Sin embargo, no hay que dejarse engañar por su amigable apariencia de peluche abrazable; Mashimaro es un verdadero engendro. Tramposo, irreverente, aprovechado y sin escrúpulos, da la impresión que Tío Conejo optó por una cirugía plástica y se exilió en el continente asiático.

Poca o ninguna coherencia hay en los sucesos ocurridos durante el minuto que duran sus aventuras, pero tal vez lo más llamativo de la personalidad transgresora de Mashimaro es su enfático gusto por lo escatológico. Este primo lejano de los tradicionales bichitos corrongos japoneses escupe, defeca y orina su nombre, por eso no es de extrañar que aparte de unas poderosas flatulencias, su gran arma secreta sea un destaqueador de inodoros.

En la línea de Happy Three Friends, juega con el contraste entre lo tierno y lo socialmente "incorrecto". A propósito de MTV, sus cortos harían un digno intermedio para South Park o Jackass, porque al igual que estas dos últimas venera el nada comercialmente despreciable y explotado mundo de los excrementos. Curiosamente, por esta razón, es algo más que aceptable entre el público masculino, especialmente entre adolescentes. Mashimaro es una mercancía apatecible para hombres que desean algo primoroso pero libre de la posibilidad de ser considerado cursi.

Ahí en el barrio donde crecí, circulaba el rumor de la existencia de un sátiro roba calzones. Luego me di cuenta que no había que ser un cincuentón para tener la paciencia de encaramarse a una tapia y con un palo, tratar de sustraer un par de tangas.

Los fetiches parecen ser muy democráticos, hay para todos los gustos y la ropa interior (sobre todo la femenina) está mercadeada para incitar una fantasía. Lo curioso es que los calzones no sólo están ligados al estímulo visual o táctil, sino que son de los pocos asociados con el placer olfativo.

¿Es usted un oledor de calzones compulsivo? ¿Su vecin@, herman@, mejor amig@ (el perro no cuenta) le da por sumergir las narices en el nylon?

Quiero saber porqué la gente huele calzones

??????

La calavera es ñata, parte II

Revista Humboldt número 144. Esta vez, fusiona dos grandes temas que para sus públicos, por demás, masivos, provocan efectos hipnóticos, catárticos, todo un desdoble del alma. No es gratuito que en un mismo compilado se ofrezcan artículos sobre religión y fútbol.

"El juego de los milagros", futbolín católico con Jesús de portero, ilustra la portada.

En el apartado de religión, Elke Dauk, escribe "La venganza de los dioses"

La moda es ser ateo, o algo parecido. La religión ha proveído explicaciones sobre el origen de la vida y los "misterios" de la existencia, pero la ciencia, aguafiestas del universo, se ha encargado de darle explicaciones racionales y comprobables a la mayoría de los fenómenos mágicos.

La "irreligiosidad" surge del desdén hacia lo sobrenatural y divino, ya que es considerado por algunos intelectos como algo demasiado ingenuo. Sin embargo, parece ser que los individuos necesitan creer y adorar algo e importa poco en qué volquemos esta capacidad, digamos, instintiva. Según Dauk, dicha necesidad sesgada por el rechazo hacia la intangibilidad de una deidad o la veracidad de su existencia, se canaliza hacia lo inmediato, lo concreto y terrenal.

La cultura pop tiene lo suficientes elementos para crear un conjunto mitológico de fácil aceptación. "Los famosos son como los santos: figuras que en cierta medida nos dispensan ayuda para afrontar los pesares y las miserias cotidianas". Asimismo, los aspectos de la modernidad son temas comunes de la fantasía posmoderna y todo lo relacionado a ellos nos proporciona una vivencia y un espacio común. Su admiración los convierte en ideales, como en la religión católica emular la vida de los santos y la Virgen es lo deseable. Un caso agudo de magia homeopática, donde la imitación estrecha la cercanía con un modelo y hasta cree aprehenderlo.

Lo anterior no constituye ninguna novedad, ni tampoco es el signo inequívoco del fin de los tiempos. A mediados del siglo pasado, el arte pop se cuestionaba las mismas cosas, sólo que ellos principalmente se enfocaron hacia lo que muchos consideraban "el vulgo".

Pero Dauk se regodea describiendo los ídolos de aquellos que se creen inmunes a truculentas trampas religioso-sensibleras, y vuelcan su euforia y esfuerzos con la misma y ciega convicción hacia otras verdades igual de alienantes. La cultura de los yuppies y su veneración a Starbucks y el arte como éxtasis de unos cuantos elegidos, se equipara a la búsqueda de ovnis en el cielo y Vírgenes milagrosas en el templo. Se erige un tótem con todo aquello que sentimos nos convierte en privilegiados e iluminados y nos diferencia de esos confesos devotos religiosos, cuando no hacemos más que regirnos por una misma estructura de pensamiento, cuya única novedad es tratar de encontrar la pertenencia en algún espacio aparentemente más original y con mayor estatus.

La conclusión, nuevamente se ilustra con el famoso dicho gestado en la sabiduría popular y enuncia que todos somos igualiticos: la calavera es ñata.

Las feministas están locas

Yadira Calvo es una autora especializada en temas de género y sobre la figura de la Virgen María escribe lo siguiente:

"El culto mariano jamás ha ayudado, como lo creen algunos, al enaltecimiento de la mujer. Por el contrario, ha favorecido la estabilización del ideal femenino como madre piadosa, abnegada, modesta, silenciosa, que se queda siempre entre las bambalinas para que el varón salga al escenario y protagonice la historia. Y lo que es más grave todavía, esta madre es virgen, sin duda debido a la asociación cristiana del sexo con el pecado, y como tal, representa un ideal inalcanzable para ninguna mujer, puesto que maternidad y virginidad se excluyen. De modo que la máxima representación femenina religiosa del mundo occidental moderno, resulta ser un ideal fuera de toda posibilidad, que no deja otra opción que separar los atributos y elegir: o virgen o madre".


La "locura" atribuida peyorativamente a las feministas, o bien a cualquier especimen de cromosomas sexuales XX que ose cuestionar la "pureza" como un símil de ausencia de deseo carnal y de este último como un elemento negativo, parece ser más bien un rasgo de peligroso sentido común.

Ante tal contradicción, dentro del modelo femenino religioso por excelencia y siendo el apareamiento, el método natural y convencional para alcanzar la maternidad, yo pregunto ¿cuál mujer podría conservar la cordura?

Sabía usted que...

El contexto modifica las costumbres y creencias.



Consecuente con lo anterior, modernidad y tradición crean un modelo que evidencia cómo todo es adaptable y posible.

Algunos santos se identifican con los gremios. Sin embargo su percepción más popular es la que dentro de la tradición católica los expone como "doctores", que sanan no sólo las heridas espirituales sino las aflicciones del cuerpo. En general se sabe que Santa Lucía es la patrona de los ciegos, por ejemplo, y que a ella se recurre cuando la imagen del televisor es un raro parchón borroso. Ahora, bien, ciegos han existido desde tiempos bíblicos, pero... ¿enfermos de SIDA? Aparte de una dotación de profilácticos, récele a San Sulpicio para protegerse de esta enfermedad.

Otras curiosidades del santoral:



San Francisco Javier, patrono de los turistas
San Isnardo, para los bulímicos
San Jorge, contra el herpes
San Pancracio, para ganar bingo y lotería
San Sergio y San Baco, para los trasvestidos y homosexuales
Santa Clara, patrona de la televisión
Santa Eugenia, para frenar los impulsos sexuales
Santa Irene, para mantener la virgnidad
Santa Tea, contra la anorexia
San Alberto, protege contra las enfermedades venéreas siempre que sea la primera vez que se tienen relaciones sexuales.

Y hay más, elija usted según su dolencia.

Bienal de Arte Textil

Una disertación sobre la valoración de la técnica

A propósito de una propuesta para la IV Bienal de Arte Textil: Hombre + Mujer = Creación .

Mi encuentro más cercano con las labores textiles artesanales fue un curso en la universidad con los rudimentos más básicos (el principio del telar y teñido de fibras), y mi posición hacia lo textil, giraba en torno a la fabricación de objetos utilitarios.

Ante mi ignorancia, me puse a investigar. Comencé a buscar información sobre dicha especialidad para lograr dar con alguna luz o idea que orientara el objeto que estaba planeando crear e hice un hallazgo revelador pero esperable. Al menos, en toda la información en internet que encontré sobre arte textil existía lo que sospechaba: una clara exaltación a la técnica y al proceso y así lo hice notar en la justificación conceptual de la propuesta que envié:

"Tradicionalmente, el arte textil se ha concebido como una labor focalizada en la meticulosidad de la técnica, que implica a veces desde la recolección de las fibras a partir de fuentes primarias así como un riguroso procesamiento en donde se toman en cuenta factores de durabilidad y resistencia. Otra de las posibles concepciones de esta disciplina se vincula a una imprescindible presición y destreza manual del artista. Más recientemente, mediante el reciclaje o la inclusión de objetos de deshecho en las obras, se le ha querido dar una connotación de carácter ecológico."


De lo anterior surge una interrogante: ¿Hasta donde es necesaria la labor, a veces engorrosa, de crear materias primas pudiendo comprarlas ya hechas y lograr idénticos resultados? ¿Enriquece esto el discurso del artista, o es sólo una forma de autocomplacerse en un trabajo casi penitente?, ¿es válido entonces exaltar el uso de máquinas o materiales industriales, de la misma forma que se exaltan los fabricados artesanalmente?

De estas disertaciones salió la obra “Camiseta conmemorativa, bienal de textiles 2006: Hombre + Mujer : Creación”, la cual consiste en una camiseta llana de fabricación industrial con el texto y el logotipo de la bienal. Es de aspecto simple y complejidad técnica similar. Aquí, una camiseta hecha en cualquier maquila, con una leyenda serigrafiada, se convirtió en obra de arte al adosarse a un bastidor.

¿Es el arte textil enfocado únicamente hacia lo artesanal?, ¿puede ser el objeto industrializado un complemento válido o bien, el protagonista de una obra de arte textil? Así, vi lo que siempre tuve delante de mis narices: yo imprimo camisetas, yo soy una activa y productiva artista textil.

Con esta obra, no se pretende criticar a quienes tienen una forma específica de llevar a cabo sus proyectos. Todo lo contrario. Aunque de alguna manera confronta, pretende más bien proponer una vía alterna y complementaria, que amplíe los horizontes del arte textil y lo reconcilie con todo aquello que a veces el arte sataniza, llámese producción en serie, industria, comercio, etc.

Este trabajo, es de clara concepción y tendencia conceptual y por lo tanto, tenía reservas al enviarlo a un concurso donde sabía que la mayoría iban a ser propuestas de mucho trabajo manual. Adicionalmente, mi currículum no es el más escueto pero tampoco es tan impresionante como para permitirme una aprobación instantánea. Por eso, agradezco y destaco la capacidad del jurado seleccionador de ser flexible y abierto, al aceptar este proyecto entre los seleccionados.

Sé de antemano que es la clásica obra juzgada bajo calificativos peyorativos por la aparente sencillez de su confección. Tanto mejor. La justificación del proyecto no sólo quería decirle algo a los artistas textiles y a aquellos que sobrevaloran lo técnico. Yo me incluyo en ese grupo. Yo hago grabado y he durado horas y hasta días para lograr un resultado específico, el mismo que a unos cuantos clicks, filtros de photoshop y unos minutos de distancia, podría obtener en una computadora. Eso a veces me descocierta. Esta vez opté por enfrentar la realidad de forma tajante y admitir que aquello que no ayuda al concepto, sencillamente podría ser prescindible. Esto no pretende ser un postulado prepotente y absoluto, es tratar de ser consecuentes con la realidad y el entorno inmediatos y buscar la forma de obviar sus posibles inconvenientes y sacar partido de las ventajas que ofrece.

(“Camiseta conmemorativa, bienal de textiles 2006: Hombre + Mujer : Creación” fue presentado como la propuesta conjunta de dos artistas grabadores, con actividades propias en la impresión comercial de camisetas, el pasado mes de mayo del 2006 para la consideración del jurado de la IV Bienal de Textiles)


Noticias y enlaces a páginas de artistas relacionados con el arte textil:

Paulina Ortiz
Graciela Cicognani
Gerardo Tempone
Clara Ortiz
terra

¿Necesita materiales de arte?

Cristo ¿Está seguro que sabe lo que es un via crucis?



Para los grabadores costarricenses la obtención de materiales de buena calidad es a veces una pesadilla. En xilografía (grabado en madera), conseguir papeles de buena calidad y textura es proeza de cine èpico. El "tableau", papel delgado, translúcido de consistencia resistente, simplemente desapareció de la faz de la tierra y al igual que en el grabado en metal, hay que hacerse de la vista gorda usando tintas de litografía offset.

¿Tushe para litografía en piedra? Ja, ja, ja, ja... Hey un momento, ¿cuáles piedras?, si tampoco hay.

La lista es interminable, y aunque estoy de acuerdo que reciclar, adaptarse a lo disponible y tener inventiva suficiente para lograr buenos resultados con pocos recursos es un gran mérito, la verdad, cuando se trabaja con productos especiales diseñados para un fin específico, es bastante más ágil, práctico y sobretodo, placentero.

Ahora bien, qué sucede con la serigrafía. Esta técnica es maravillosa de trabajar precisamente porque la oferta es más variada. La serigrafía es una técnica ampliamente usada a nivel industrial, y eso desemboca en una mayor cantidad de negocios especializados en la venta de suministros. La competencia, en este caso, promueve la eficiencia de las empresas.

Por eso cuando se llega a un lugar como Suretka o ATM, sólo falta que le chupen los pies al cliente y el personal está capacitado para dar una explicación razonable (para personas que no necesariamente practican esta técnica), sobre los productos, sus cualidades y su disponibilidad.

Por eso es de extrañar, como si estuvieran detenidos en el tiempo y el espacio, cual sastrería de judíos en calle 8, quizá salvados por el posicionamiento que su fama y trayectoria les han otorgado, que lugares como Guilá y Jiménez y Tanzi no hayan quebrado.

Jiménez y Tanzi en San José, tiene una oferta decente de suministros de oficina y algunas cosas de arte. Pero de no ser que usted sepa específicamente qué es lo que está buscando, no le recomiendo que vaya a este establecimiento, ya que su personal solamente está capacitado para vender pliegos de papel bond (originalmente limpios y pulcros, pero arrugados y llenos de dedos luego de pasar unos segundos por sus manos). Más les valdría tener monos amaestrados. Por un momento da la impresión de estar en la sección de reclamos del AyA, escuchando ante cualquier pregunta: "no sé" y "no hay" y por supuesto, los mágicos "buenos días" o "gracias" ausentes de esas lacónicas réplicas.




Aún así, soy una idiota. Debí tirarle en la cara los tres tarros de Pebeo Setacolor que compré al escandaloso precio de 795 + iv por dos mini tarritos de 45ml y 1400!!!!! por otro similar, al imbécil del dependiente, quien las dos veces que se dignó a mirarme, parecía que me estaba haciendo el favor de regalarme arroz en el estanco. A veces me desagrada ser tan educada.

De verdad que el dicho de "perro que come huevos, ni quemándole el hocico" tiene su razón de ser. Dada que no es la primera vez que me tratan mal en Jiménez y Tanzi, adivinen quién es el perro.

Por eso amigo grabador, ya que nuestro destino es el de ser entucados sin piedad, es preferible que solamente lo desnuquen, a que lo desnuquen y le griten, siendo internet y una maravillosa tarjeta de crédito internacional sus mejores aliados para el enriquecimiento del patrimonio artístico nacional.

Detalles técnicos, ¡da gusto descubrir el agua tibia!

Nunca había usado tinta serigráfica para tela que no fuera la famosa "Plastisol". Plastisol es la marca, pero así es conocida popularmente aquella tinta de apariencia plastificada, soluble en thinner y especial para cualquier tipo de telas ya sean sintéticas o naturales. Es como decir: "ocupo unos kotex" o "se me acabó el scotch".

Hoy probé por primera vez tintas, tanto a base como solubles en agua y de verdad que hay una gran diferencia. Parece que todo el mundo las usa, pero yo sinceramente no las conocía.

Consistencia: al igual que el plastisol, la tinta está lista para usarse. No necesita diluyentes. Sin embargo, en el caso de la marca Setacolor (Jiménez y Tanzi), existe un espesante que es recomendado si la impresión es en serigrafía.

Resistencia: Según varios testimonios son practicamente indestructibles. No sólo soportan las lavadas corrientes, sino el cloro y las restregadas.

Transparencia y opacidad: Por sí solas son transparentes. Aparentemente el espesante las vuelve más cubrientes, pero creo que no tanto como el Plastisol donde un color claro con varias pasadas cubre colores oscuros.

Soportes: Funciona muy bien sobre algodón, ya que se absorve de inmediato y por la misma transparencia deja ver los hilos y el tejido, evitando que la impresión quede poco flexible o con esa apariencia plastificada alguns veces deja el plastisol. No sé si funcionará bien sobre nylon u otra tela sintética. Eso sí sería una puñalada a mi corazón.

Contaminación: Esta es una muy buena razón para abandonar el Plastisol aunque se deban sortear otros problemas técnicos. La tinta se quita con agua, no requiere solventes de ningún tipo, así que no hay vapores, olores fuertes, se puede trabajar en un área poco ventilada y la limpieza es rapidísima.

Secado: Seca a temperatura ambiente aproximadamente después de 15 minutos, aunque requiere fijado con calor, ya sea con plancha u horno.

Quiere aprender serigrafía, métase aquí

Leyendo en el blog de Julia Ardón, "Por la boca vive el pez", encontré un enlace hacia la página del artista contemporáneo salvadoreño Eduardo Chang, participante de la última convocatoria de Artistas emergentes del MADC. Lo que me llamó la atención fueron estas fotos de un trabajo suyo reciente:





Transcribo textual:

"coleccion_invierno/verano__CANADA
Nos encontramos actualmente con el colectivo en los preparativos para montar Colección Invierno Verano en Canada, la exposición fue montada previamente en el Centro Cultural de España en El Salvador y ahora será presentada en Montreal.
Mi proyecto denominado REVOLUTION, discurre sobre las dinamicas de estandarización de los "polos ideológicos" en nuestra sociedad actual. Instigado por la afirmación CHE IS A FASHION VICTIM, produje una línea de ropa, imagenes, objetos (pero sobre todo de "actitudes") que nos remiten a la industrialización y comercialización de las figuras e íconos que guturalmente lucharon contra este proceso (de corporativización de todo).

*FASHION VICTIM es una compañia norteamericana que posee los derechos de reproducción, por lo menos en los estados unidos, de la mítica fotografía del Che Guevara (que Korda le tomase hace ya tanto). Hace un par de años, tras obtener la exclusividad de la reproducción, ordeno la destrucción de miles de ejemplares de camisetas y objetos diseñados en base a la fotografía de otras empresas.
Fue criticada por utilizar textiles y garments producidos en maquilas explotadoras , sobre lo cual no opino nada al respecto.
Tambien hacen camisetas de malcom x, zapata, mao, al capone, boinas y todas esas cosillas necesarias para la revolución de hoy".

En: http://eduardochang.blogspot.com/

Como dato curioso, un amigo de Hong Kong me contaba, que hoy día la figura de Mao, en la forma del ícono característico más popularizado, en China está siendo comercializada como amuleto de buena suerte.

Frazer, La rama dorada

Sir James George Frazer, antropólogo, (1854-1941) autor de "La rama dorada" que para fines de este trabajo ha sido utilizado para estructurar el "cómo" del pensamiento mágico. Según Frazer, lo que se denomina magia simpatética o conmúnmente conocida como simpática, opera bajo la premisa que las cosas "actúan recíprocamente a distancia mediante una atracción secreta, una simpatía oculta..."


Esta puede dividirse en dos tipos:

1. Magia homeopática (ley de semejanza o imitativa): "lo semejante produce lo semejante, o que los efectos semejan a sus causas". O bien, dos cosas en apariencia parecidas necesariamente poseen las mismas facultades. Ese es caso de las estampas religiosas: el poseer una imagen de la Virgen de los Angeles, a cuya figura se le atribuyen milagros y resolución de problemas, me ayudará a solventar mis propias calamidades personales. También entran aquí los exvotos, que emulan aquello de lo que se carece para lograr obtenerlo, es decir, si deseo una casa, ofrezco como exvoto la representación de una casa.

"El mago deduce que puede producir el efecto que desee sin más que imitarlo", dice Frazer.

2. Magia contaminante (ley de contacto o contagio): "las cosas que una vez estuvieron en contacto se actúan recíprocamente a distancia, aún después de haber sido cortado todo contacto físico".

"El mago deduce que todo lo que haga con un objeto material afectará de igual modo a la persona con quien este objeto estuvo en contacto, haya o no formado parte de su propio cuerpo".

Ejemplos de este tipo de magia, pueden ser el recolectar el agua bendita de la Basílica de los Angeles y llevarla a un enfermo para que este se frote con dicha agua para lograr la curación.

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Frazer agrega, "la magia es un sistema espurio (falso) de leyes naturales así como una guía errónea de conducta; es una ciencia falsa y un arte abortado".

Lo anterior contrasta con la visión de un autor más moderno y de otra disciplina como Gustav Jahoda, psicológo, quien está consciente que la definición de magia y superstición puede provenir de criterios sumamente subjetivos. Para él definirlas correctamente sin incluir juicios de valor preconcebidos, se convierte en todo un dilema, ya que como él mismo acota, las creencias condicionan nuestro comportamiento pudiéndolas llevar a un plano verdaderamente tangible.

Las manifestaciones cotidianas de la magia y la superstición

Tesis de licenciatura de Emma Zúñiga Valverde, año 2000. Escuela de Filología, Lingüística y Literatura.

El aporte de esta tesis se centra en la enumeración y descripción de rituales o supersticiones cotidianas de las cuales hay un conocimiento muy generalizado en la población costarricense, pero de las cuales no existía un documento escrito que lo sustentara y categorizara. En el estudio se aborda inevitablemente la mezcla entre religiosidad y superstición e inclusive se dedica todo un apartado a la exposición del santoral católico, diferentes vírgenes y demás personajes religiosos con su respectivas características de funcionalidad. Es de notarse que el listado se hace por orden alfabético y no por afinidad, popularidad o filiación con sus devotos.
En la tesis no se exponen cuáles son las supersticiones más arraigadas, o los santos más requeridos, o los rituales mágicos más practicados. Solamente se limita a inventariarlos.

Expone conclusiones generales acerca de la magia, superstición, hechicería y brujería, también enunciadas por otros autores cuya bibliografía ya ha sido revisada:

Psicología de la superstición, de Gustav Jahoda
La rama dorada, de James Frazer
De que vuelan, vuelan.., de Brenes y Zapparoli

La que más me interesa es la representación del culto supersticioso en el ámbito privado, por la fuerte carga peyorativa que este tiene dentro de la cultura oficial. Este concepto será llevado a un nivel gráfico en su momento.

De hecho, Jahoda, admite que el término superstición es subjetivo y la define como aquella creencia o acción que un hombre razonable, perteneciente a la sociedad occidental actual, vería como “supersticiosa”. Es decir, nuevamente, lo que no es ni legitimado ni oficial, mas no necesariamente falso o "de ignorantes".

Como muestra de lo anterior, Emma Zúñiga, comenta un artículo de Monseñor Román Arrieta donde éste se opone abiertamente a las prácticas supersticiosas y las considera "impropias de quien se precie de cristiano".

Emma Zúñiga hace una recopilación de noticias y reportajes publicados en la prensa escrita durante 1990 a 1999, en donde se contengan temas relacionados con magia, superstición y brujería. A manera de curiosidad, el prestigioso establecimiento administrado por mi persona, sale a relucir a propósito de alguno de las tantos reportajes en los cuales ha sido reseñado, en mi humilde opinión, gracias al solapado morbo que despierta este tipo de temas en el común de la gente y del cual los periodistas tampoco están excentos.