30.6.06

La calavera es ñata, parte II

Revista Humboldt número 144. Esta vez, fusiona dos grandes temas que para sus públicos, por demás, masivos, provocan efectos hipnóticos, catárticos, todo un desdoble del alma. No es gratuito que en un mismo compilado se ofrezcan artículos sobre religión y fútbol.




"El juego de los milagros", futbolín católico con Jesús de portero, ilustra la portada.

En el apartado de religión, Elke Dauk, escribe "La venganza de los dioses"

La moda es ser ateo, o algo parecido. La religión ha proveído explicaciones sobre el origen de la vida y los "misterios" de la existencia, pero la ciencia, aguafiestas del universo, se ha encargado de darle explicaciones racionales y comprobables a la mayoría de los fenómenos mágicos.

La "irreligiosidad" surge del desdén hacia lo sobrenatural y divino, ya que es considerado por algunos intelectos como algo demasiado ingenuo. Sin embargo, parece ser que los individuos necesitan creer y adorar algo e importa poco en qué volquemos esta capacidad, digamos, instintiva. Según Dauk, dicha necesidad sesgada por el rechazo hacia la intangibilidad de una deidad o la veracidad de su existencia, se canaliza hacia lo inmediato, lo concreto y terrenal.

La cultura pop tiene lo suficientes elementos para crear un conjunto mitológico de fácil aceptación. "Los famosos son como los santos: figuras que en cierta medida nos dispensan ayuda para afrontar los pesares y las miserias cotidianas". Asimismo, los aspectos de la modernidad son temas comunes de la fantasía posmoderna y todo lo relacionado a ellos nos proporciona una vivencia y un espacio común. Su admiración los convierte en ideales, como en la religión católica emular la vida de los santos y la Virgen es lo deseable. Un caso agudo de magia homeopática, donde la imitación estrecha la cercanía con un modelo y hasta cree aprehenderlo.

Lo anterior no constituye ninguna novedad, ni tampoco es el signo inequívoco del fin de los tiempos. A mediados del siglo pasado, el arte pop se cuestionaba las mismas cosas, sólo que ellos principalmente se enfocaron hacia lo que muchos consideraban "el vulgo".

Pero Dauk se regodea describiendo los ídolos de aquellos que se creen inmunes a truculentas trampas religioso-sensibleras, y vuelcan su euforia y esfuerzos con la misma y ciega convicción hacia otras verdades igual de alienantes. La cultura de los yuppies y su veneración a Starbucks y el arte como éxtasis de unos cuantos elegidos, se equipara a la búsqueda de ovnis en el cielo y Vírgenes milagrosas en el templo. Se erige un tótem con todo aquello que sentimos nos convierte en privilegiados e iluminados y nos diferencia de esos confesos devotos religiosos, cuando no hacemos más que regirnos por una misma estructura de pensamiento, cuya única novedad es tratar de encontrar la pertenencia en algún espacio aparentemente más original y con mayor estatus.

La conclusión, nuevamente se ilustra con el famoso dicho gestado en la sabiduría popular y enuncia que todos somos igualiticos: la calavera es ñata.



















25.6.06

Las feministas están locas

Yadira Calvo es una autora especializada en temas de género y sobre la figura de la Virgen María escribe lo siguiente:

"El culto mariano jamás ha ayudado, como lo creen algunos, al enaltecimiento de la mujer. Por el contrario, ha favorecido la estabilización del ideal femenino como madre piadosa, abnegada, modesta, silenciosa, que se queda siempre entre las bambalinas para que el varón salga al escenario y protagonice la historia. Y lo que es más grave todavía, esta madre es virgen, sin duda debido a la asociación cristiana del sexo con el pecado, y como tal, representa un ideal inalcanzable para ninguna mujer, puesto que maternidad y virginidad se excluyen. De modo que la máxima representación femenina religiosa del mundo occidental moderno, resulta ser un ideal fuera de toda posibilidad, que no deja otra opción que separar los atributos y elegir: o virgen o madre".


La "locura" atribuida peyorativamente a las feministas, o bien a cualquier especimen de cromosomas sexuales XX que ose cuestionar la "pureza" como un símil de ausencia de deseo carnal y de este último como un elemento negativo, parece ser más bien un rasgo de peligroso sentido común.

Ante tal contradicción, dentro del modelo femenino religioso por excelencia y siendo el apareamiento, el método natural y convencional para alcanzar la maternidad, yo pregunto ¿cuál mujer podría conservar la cordura?

19.6.06

Sabía usted que...

El contexto modifica las costumbres y creencias.



Consecuente con lo anterior, modernidad y tradición crean un modelo que evidencia cómo todo es adaptable y posible.

Algunos santos se identifican con los gremios. Sin embargo su percepción más popular es la que dentro de la tradición católica los expone como "doctores", que sanan no sólo las heridas espirituales sino las aflicciones del cuerpo. En general se sabe que Santa Lucía es la patrona de los ciegos, por ejemplo, y que a ella se recurre cuando la imagen del televisor es un raro parchón borroso. Ahora, bien, ciegos han existido desde tiempos bíblicos, pero... ¿enfermos de SIDA? Aparte de una dotación de profilácticos, récele a San Sulpicio para protegerse de esta enfermedad.

Otras curiosidades del santoral:



San Francisco Javier, patrono de los turistas
San Isnardo, para los bulímicos
San Jorge, contra el herpes
San Pancracio, para ganar bingo y lotería
San Sergio y San Baco, para los trasvestidos y homosexuales
Santa Clara, patrona de la televisión
Santa Eugenia, para frenar los impulsos sexuales
Santa Irene, para mantener la virgnidad
Santa Tea, contra la anorexia
San Alberto, protege contra las enfermedades venéreas siempre que sea la primera vez que se tienen relaciones sexuales.

Y hay más, elija usted según su dolencia.

3.6.06

Bienal de Arte Textil

Una disertación sobre la valoración de la técnica



A propósito de una propuesta para la IV Bienal de Arte Textil: Hombre + Mujer = Creación .

Mi encuentro más cercano con las labores textiles artesanales fue un curso en la universidad con los rudimentos más básicos (el principio del telar y teñido de fibras), y mi posición hacia lo textil, giraba en torno a la fabricación de objetos utilitarios.

Ante mi ignorancia, me puse a investigar. Comencé a buscar información sobre dicha especialidad para lograr dar con alguna luz o idea que orientara el objeto que estaba planeando crear e hice un hallazgo revelador pero esperable. Al menos, en toda la información en internet que encontré sobre arte textil existía lo que sospechaba: una clara exaltación a la técnica y al proceso y así lo hice notar en la justificación conceptual de la propuesta que envié:

"Tradicionalmente, el arte textil se ha concebido como una labor focalizada en la meticulosidad de la técnica, que implica a veces desde la recolección de las fibras a partir de fuentes primarias así como un riguroso procesamiento en donde se toman en cuenta factores de durabilidad y resistencia. Otra de las posibles concepciones de esta disciplina se vincula a una imprescindible presición y destreza manual del artista. Más recientemente, mediante el reciclaje o la inclusión de objetos de deshecho en las obras, se le ha querido dar una connotación de carácter ecológico."


De lo anterior surge una interrogante: ¿Hasta donde es necesaria la labor, a veces engorrosa, de crear materias primas pudiendo comprarlas ya hechas y lograr idénticos resultados? ¿Enriquece esto el discurso del artista, o es sólo una forma de autocomplacerse en un trabajo casi penitente?, ¿es válido entonces exaltar el uso de máquinas o materiales industriales, de la misma forma que se exaltan los fabricados artesanalmente?

De estas disertaciones salió la obra “Camiseta conmemorativa, bienal de textiles 2006: Hombre + Mujer : Creación”, la cual consiste en una camiseta llana de fabricación industrial con el texto y el logotipo de la bienal. Es de aspecto simple y complejidad técnica similar. Aquí, una camiseta hecha en cualquier maquila, con una leyenda serigrafiada, se convirtió en obra de arte al adosarse a un bastidor.

¿Es el arte textil enfocado únicamente hacia lo artesanal?, ¿puede ser el objeto industrializado un complemento válido o bien, el protagonista de una obra de arte textil? Así, vi lo que siempre tuve delante de mis narices: yo imprimo camisetas, yo soy una activa y productiva artista textil.

Con esta obra, no se pretende criticar a quienes tienen una forma específica de llevar a cabo sus proyectos. Todo lo contrario. Aunque de alguna manera confronta, pretende más bien proponer una vía alterna y complementaria, que amplíe los horizontes del arte textil y lo reconcilie con todo aquello que a veces el arte sataniza, llámese producción en serie, industria, comercio, etc.

Este trabajo, es de clara concepción y tendencia conceptual y por lo tanto, tenía reservas al enviarlo a un concurso donde sabía que la mayoría iban a ser propuestas de mucho trabajo manual. Adicionalmente, mi currículum no es el más escueto pero tampoco es tan impresionante como para permitirme una aprobación instantánea. Por eso, agradezco y destaco la capacidad del jurado seleccionador de ser flexible y abierto, al aceptar este proyecto entre los seleccionados.

Sé de antemano que es la clásica obra juzgada bajo calificativos peyorativos por la aparente sencillez de su confección. Tanto mejor. La justificación del proyecto no sólo quería decirle algo a los artistas textiles y a aquellos que sobrevaloran lo técnico. Yo me incluyo en ese grupo. Yo hago grabado y he durado horas y hasta días para lograr un resultado específico, el mismo que a unos cuantos clicks, filtros de photoshop y unos minutos de distancia, podría obtener en una computadora. Eso a veces me descocierta. Esta vez opté por enfrentar la realidad de forma tajante y admitir que aquello que no ayuda al concepto, sencillamente podría ser prescindible. Esto no pretende ser un postulado prepotente y absoluto, es tratar de ser consecuentes con la realidad y el entorno inmediatos y buscar la forma de obviar sus posibles inconvenientes y sacar partido de las ventajas que ofrece.

(“Camiseta conmemorativa, bienal de textiles 2006: Hombre + Mujer : Creación” fue presentado como la propuesta conjunta de dos artistas grabadores, con actividades propias en la impresión comercial de camisetas, el pasado mes de mayo del 2006 para la consideración del jurado de la IV Bienal de Textiles)


Noticias y enlaces a páginas de artistas relacionados con el arte textil:

Paulina Ortiz
Graciela Cicognani
Gerardo Tempone
Clara Ortiz
terra




31.5.06

¿Necesita materiales de arte?

Cristo ¿Está seguro que sabe lo que es un via crucis?



Para los grabadores costarricenses la obtención de materiales de buena calidad es a veces una pesadilla. En xilografía (grabado en madera), conseguir papeles de buena calidad y textura es proeza de cine èpico. El "tableau", papel delgado, translúcido de consistencia resistente, simplemente desapareció de la faz de la tierra y al igual que en el grabado en metal, hay que hacerse de la vista gorda usando tintas de litografía offset.

¿Tushe para litografía en piedra? Ja, ja, ja, ja... Hey un momento, ¿cuáles piedras?, si tampoco hay.

La lista es interminable, y aunque estoy de acuerdo que reciclar, adaptarse a lo disponible y tener inventiva suficiente para lograr buenos resultados con pocos recursos es un gran mérito, la verdad, cuando se trabaja con productos especiales diseñados para un fin específico, es bastante más ágil, práctico y sobretodo, placentero.

Ahora bien, qué sucede con la serigrafía. Esta técnica es maravillosa de trabajar precisamente porque la oferta es más variada. La serigrafía es una técnica ampliamente usada a nivel industrial, y eso desemboca en una mayor cantidad de negocios especializados en la venta de suministros. La competencia, en este caso, promueve la eficiencia de las empresas.

Por eso cuando se llega a un lugar como Suretka o ATM, sólo falta que le chupen los pies al cliente y el personal está capacitado para dar una explicación razonable (para personas que no necesariamente practican esta técnica), sobre los productos, sus cualidades y su disponibilidad.

Por eso es de extrañar, como si estuvieran detenidos en el tiempo y el espacio, cual sastrería de judíos en calle 8, quizá salvados por el posicionamiento que su fama y trayectoria les han otorgado, que lugares como Guilá y Jiménez y Tanzi no hayan quebrado.

Jiménez y Tanzi en San José, tiene una oferta decente de suministros de oficina y algunas cosas de arte. Pero de no ser que usted sepa específicamente qué es lo que está buscando, no le recomiendo que vaya a este establecimiento, ya que su personal solamente está capacitado para vender pliegos de papel bond (originalmente limpios y pulcros, pero arrugados y llenos de dedos luego de pasar unos segundos por sus manos). Más les valdría tener monos amaestrados. Por un momento da la impresión de estar en la sección de reclamos del AyA, escuchando ante cualquier pregunta: "no sé" y "no hay" y por supuesto, los mágicos "buenos días" o "gracias" ausentes de esas lacónicas réplicas.




Aún así, soy una idiota. Debí tirarle en la cara los tres tarros de Pebeo Setacolor que compré al escandaloso precio de 795 + i
v por dos mini tarritos de 45ml y 1400!!!!! por otro similar, al imbécil del dependiente, quien las dos veces que se dignó a mirarme, parecía que me estaba haciendo el favor de regalarme arroz en el estanco. A veces me desagrada ser tan educada.

De verdad que el dicho de "perro que come huevos, ni quemándole el hocico" tiene su razón de ser. Dada que no es la primera vez que me tratan mal en Jiménez y Tanzi, adivinen quién es el perro.


Por eso amigo grabador, ya que nuestro destino es el de ser entucados sin piedad, es preferible que solamente lo desnuquen, a que lo desnuquen y le griten, siendo internet y una maravillosa tarjeta de crédito internacional sus mejores aliados para el enriquecimiento del patrimonio artístico nacional.

22.5.06

Detalles técnicos, ¡da gusto descubrir el agua tibia!

Nunca había usado tinta serigráfica para tela que no fuera la famosa "Plastisol". Plastisol es la marca, pero así es conocida popularmente aquella tinta de apariencia plastificada, soluble en thinner y especial para cualquier tipo de telas ya sean sintéticas o naturales. Es como decir: "ocupo unos kotex" o "se me acabó el scotch".

Hoy probé por primera vez tintas, tanto a base como solubles en agua y de verdad que hay una gran diferencia. Parece que todo el mundo las usa, pero yo sinceramente no las conocía.

Consistencia: al igual que el plastisol, la tinta está lista para usarse. No necesita diluyentes. Sin embargo, en el caso de la marca Setacolor (Jiménez y Tanzi), existe un espesante que es recomendado si la impresión es en serigrafía.

Resistencia: Según varios testimonios son practicamente indestructibles. No sólo soportan las lavadas corrientes, sino el cloro y las restregadas.

Transparencia y opacidad: Por sí solas son transparentes. Aparentemente el espesante las vuelve más cubrientes, pero creo que no tanto como el Plastisol donde un color claro con varias pasadas cubre colores oscuros.

Soportes: Funciona muy bien sobre algodón, ya que se absorve de inmediato y por la misma transparencia deja ver los hilos y el tejido, evitando que la impresión quede poco flexible o con esa apariencia plastificada alguns veces deja el plastisol. No sé si funcionará bien sobre nylon u otra tela sintética. Eso sí sería una puñalada a mi corazón.

Contaminación: Esta es una muy buena razón para abandonar el Plastisol aunque se deban sortear otros problemas técnicos. La tinta se quita con agua, no requiere solventes de ningún tipo, así que no hay vapores, olores fuertes, se puede trabajar en un área poco ventilada y la limpieza es rapidísima.

Secado: Seca a temperatura ambiente aproximadamente después de 15 minutos, aunque requiere fijado con calor, ya sea con plancha u horno.

Quiere aprender serigrafía, métase aquí

17.5.06

Leyendo en el blog de Julia Ardón, "Por la boca vive el pez", encontré un enlace hacia la página del artista contemporáneo salvadoreño Eduardo Chang, participante de la última convocatoria de Artistas emergentes del MADC. Lo que me llamó la atención fueron estas fotos de un trabajo suyo reciente:





Transcribo textual:

"coleccion_invierno/verano__CANADA
Nos encontramos actualmente con el colectivo en los preparativos para montar Colección Invierno Verano en Canada, la exposición fue montada previamente en el Centro Cultural de España en El Salvador y ahora será presentada en Montreal.
Mi proyecto denominado REVOLUTION, discurre sobre las dinamicas de estandarización de los "polos ideológicos" en nuestra sociedad actual. Instigado por la afirmación CHE IS A FASHION VICTIM, produje una línea de ropa, imagenes, objetos (pero sobre todo de "actitudes") que nos remiten a la industrialización y comercialización de las figuras e íconos que guturalmente lucharon contra este proceso (de corporativización de todo).

*FASHION VICTIM es una compañia norteamericana que posee los derechos de reproducción, por lo menos en los estados unidos, de la mítica fotografía del Che Guevara (que Korda le tomase hace ya tanto). Hace un par de años, tras obtener la exclusividad de la reproducción, ordeno la destrucción de miles de ejemplares de camisetas y objetos diseñados en base a la fotografía de otras empresas.
Fue criticada por utilizar textiles y garments producidos en maquilas explotadoras , sobre lo cual no opino nada al respecto.
Tambien hacen camisetas de malcom x, zapata, mao, al capone, boinas y todas esas cosillas necesarias para la revolución de hoy".

En: http://eduardochang.blogspot.com/

Como dato curioso, un amigo de Hong Kong me contaba, que hoy día la figura de Mao, en la forma del ícono característico más popularizado, en China está siendo comercializada como amuleto de buena suerte.









11.5.06

Frazer, La rama dorada

Sir James George Frazer, antropólogo, (1854-1941) autor de "La rama dorada" que para fines de este trabajo ha sido utilizado para estructurar el "cómo" del pensamiento mágico. Según Frazer, lo que se denomina magia simpatética o conmúnmente conocida como simpática, opera bajo la premisa que las cosas "actúan recíprocamente a distancia mediante una atracción secreta, una simpatía oculta..."


Esta puede dividirse en dos tipos:

1. Magia homeopática (ley de semejanza o imitativa): "lo semejante produce lo semejante, o que los efectos semejan a sus causas". O bien, dos cosas en apariencia parecidas necesariamente poseen las mismas facultades. Ese es caso de las estampas religiosas: el poseer una imagen de la Virgen de los Angeles, a cuya figura se le atribuyen milagros y resolución de problemas, me ayudará a solventar mis propias calamidades personales. También entran aquí los exvotos, que emulan aquello de lo que se carece para lograr obtenerlo, es decir, si deseo una casa, ofrezco como exvoto la representación de una casa.

"El mago deduce que puede producir el efecto que desee sin más que imitarlo", dice Frazer.

2. Magia contaminante (ley de contacto o contagio): "las cosas que una vez estuvieron en contacto se actúan recíprocamente a distancia, aún después de haber sido cortado todo contacto físico".

"El mago deduce que todo lo que haga con un objeto material afectará de igual modo a la persona con quien este objeto estuvo en contacto, haya o no formado parte de su propio cuerpo".

Ejemplos de este tipo de magia, pueden ser el recolectar el agua bendita de la Basílica de los Angeles y llevarla a un enfermo para que este se frote con dicha agua para lograr la curación.

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Frazer agrega, "la magia es un sistema espurio (falso) de leyes naturales así como una guía errónea de conducta; es una ciencia falsa y un arte abortado".

Lo anterior contrasta con la visión de un autor más moderno y de otra disciplina como Gustav Jahoda, psicológo, quien está consciente que la definición de magia y superstición puede provenir de criterios sumamente subjetivos. Para él definirlas correctamente sin incluir juicios de valor preconcebidos, se convierte en todo un dilema, ya que como él mismo acota, las creencias condicionan nuestro comportamiento pudiéndolas llevar a un plano verdaderamente tangible.





9.5.06

Las manifestaciones cotidianas de la magia y la superstición




Tesis de licenciatura de Emma Zúñiga Valverde, año 2000. Escuela de Filología, Lingüística y Literatura.

El aporte de esta tesis se centra en la enumeración y descripción de rituales o supersticiones cotidianas de las cuales hay un conocimiento muy generalizado en la población costarricense, pero de las cuales no existía un documento escrito que lo sustentara y categorizara. En el estudio se aborda inevitablemente la mezcla entre religiosidad y superstición e inclusive se dedica todo un apartado a la exposición del santoral católico, diferentes vírgenes y demás personajes religiosos con su respectivas características de funcionalidad. Es de notarse que el listado se hace por orden alfabético y no por afinidad, popularidad o filiación con sus devotos.
En la tesis no se exponen cuáles son las supersticiones más arraigadas, o los santos más requeridos, o los rituales mágicos más practicados. Solamente se limita a inventariarlos.

Expone conclusiones generales acerca de la magia, superstición, hechicería y brujería, también enunciadas por otros autores cuya bibliografía ya ha sido revisada:

Psicología de la superstición, de Gustav Jahoda
La rama dorada, de James Frazer
De que vuelan, vuelan.., de Brenes y Zapparoli

La que más me interesa es la representación del culto supersticioso en el ámbito privado, por la fuerte carga peyorativa que este tiene dentro de la cultura oficial. Este concepto será llevado a un nivel gráfico en su momento.

De hecho, Jahoda, admite que el término superstición es subjetivo y la define como aquella creencia o acción que un hombre razonable, perteneciente a la sociedad occidental actual, vería como “supersticiosa”. Es decir, nuevamente, lo que no es ni legitimado ni oficial, mas no necesariamente falso o "de ignorantes".

Como muestra de lo anterior, Emma Zúñiga, comenta un artículo de Monseñor Román Arrieta donde éste se opone abiertamente a las prácticas supersticiosas y las considera "impropias de quien se precie de cristiano".

Emma Zúñiga hace una recopilación de noticias y reportajes publicados en la prensa escrita durante 1990 a 1999, en donde se contengan temas relacionados con magia, superstición y brujería. A manera de curiosidad, el prestigioso establecimiento administrado por mi persona, sale a relucir a propósito de alguno de las tantos reportajes en los cuales ha sido reseñado, en mi humilde opinión, gracias al solapado morbo que despierta este tipo de temas en el común de la gente y del cual los periodistas tampoco están excentos.


7.5.06

Palabras cohetes, o manual del pajoso

"El discurso, en tanto sistemático, finito y en cuanto inmerso en, y en parte constituyente de la lengua y de las concretitudes por ella expresada, adquiere sentido, es sentido porque es, manifiesta y refleja, la intencionalidad global (consciente-inconsciente; social-individual) del todo social histórico productor de este lenguaje y del discurso por consecuencia."


Palabras cohetes, las llama Phillip Broughton en un simpático cuadro publicado por la revista Newsweek de Estados Unidos, al reproducir un sistema para la elaboración de frases técnicas, inventado por su buen humor.

Columna 1

0. Programación
1. Estrategia
2. Movilidad
3. Planificación
4. Dinámica
5. Flexibilidad
6. Implementación
7. Instrumentación
8. Retroacción
9. Proyección

Columna 2

0. Funcional
1. Operacional
2. Dimensional
3. Transicional
4. Estructural
5. Direccional
6. Global
7. Opcional
8. Central
9. Logística

Columna 3

0. Sistemática
1. Integrada
2. Equilibrada
3. Totalizada
4. Insumida
5. Balanceada
6. Coordinada
7. Combinada
8. Estabilizada
9. Paralela

Se coge al azar un número de tres dígitos y se busca la palabra en cada una de las tres columnas. Ejemplo: 340, es decir, 3, 4 y 0 (en negrita) produce “planificación estructural sistemática”. Cualquiera de ellas puede insertarse en un informe y resonará con decisiva e indiscutible autoridad. Según afirma el “inventor” de este sistema: “nadie tendrá la más remota idea de lo que usted ha dicho, pero, y esto es lo verdaderamente importante, nadie estará nunca dispuesto a reconocerlo”.


Tomado de: un chorro de fotocopias con información crucial para la elaboración de trabajos escritos donado por mi hermana mayor y un chorro de páginas en internet.






4.5.06

Bello mensaje de fin de semana

La profecía autocumplidora



"las creencias no son únicamente cosas que hay dentro de la cabeza de las personas, pues también afectan a la conducta de ellas"

Psicología de la superstición, Gustav Jahoda

La sugestión puede condicionar las acciones del individuo y por medio de estas propiciar una situación.

Así que, estimados lectores, no sean jaibos y piensen cosas lindas.

24.4.06

Domingo 1:30 p.m. Todo es objeto de fe, todo es objeto de venta.



Los exvotos en la Basílica de los Angeles, fueron reubicados en una especie pasillo subterráneo a través del cual también se puede accesar la piedra donde apareció la imagen de la Negrita (antes se encontraban en el interior del templo). Es imposible no sobrecogerse al ver personas hincadas frente a esa piedra, totalmente concentradas y absortas en su oración o quizás rogando por la mejora de alguna situación.

Según lo observado y según la variedad de exvotos exhibidos, tal parece que la mayor petición requerida por los fieles y a su vez cumplida por la Virgen de los Angeles, se orienta en su mayoría en la curación de enfermedades o temas relacionados con la salud. Hay una gran cantidad de brazos y piernas, seguidos de órganos y columnas vertebrales.

Estratégicamente ubicadas frente a la entrada hacia los exvotos y también junto a la fuente de agua bendita, se encuentran dos tiendas de artículos religiosos. Imágenes de todo tipo (santos, vírgenes, cristos), tanto en estampita como en yeso, libros, velas, rosarios, escapularios, llaveros e igualmente, anteojos, joyería y tarjetas de cumpleaños, constituyen la oferta principal de lo que alguien cercano alguna vez irónicamente denominó "los mercaderes en el templo". Por supuesto, la urna de los exvotos de lata era la más abarrotada: "¿Tiene cabecitas?", preguntó una señora, mientras la amable vendedora sacaba un cráneo de lata diminuto con un valor de cincuenta colones.

Dicha tienda subsiste por ventas por volumen ya que los artículos más solicitados tienen precios bastante cómodos, casi todo por debajo de un dólar. Aún así, una nada despreciable cantidad de personas haciendo fila en la caja expone un negocio bastante lucrativo.

Lógicamente la estampa de la Virgen de los ángeles es la más vendida, pero curiosamente según la vendedora, San Pancracio, mártir para alcanzar las gracias de Virtud, Salud y Trabajo, es conocido como el santo de los choferes y conductores y por lo tanto, uno de los más cotizados en esta tierra de huecos, baches y carreteras angostas sin señalización adecuada. Le siguen en el ranking el Divino Niño, a quien se le piden favores varios sin ninguna especificidad, pero cuya devoción ha tomado más fuerza aún por la inmigración de colombianos y San Judas Tadeo, el santo de las causas imposibles.





Lo curioso de visitar este tipo de lugares, es observar el impulso de fe que mueve a la gente a adquirir un pedacito de la divinidad que veneran, la necesidad de ponerle un rostro a aquella fuerza superior a quien se le pide un favor e incorporar dichos símbolos a la práctica de un ritual. Por otra parte, también es curioso despojar esos artículos de esa carga devocional y verlos como simples objetos y encontrar que su misticismo proviene únicamente de su consumidor. Tal vez el artículo más revelador de lo anterior son los "stickers" del Corazón de Jesús, a todas luces hechos en serie junto con pokemon, hello kitty y bob esponja. Deliciosa y despreocupadamente maquilados y embalados por algún chino agnóstico o budista y venidos hasta América para reconfortar el alma de miles de creyentes católicos por la módica suma de C 150.00.








19.4.06

Exvotos: ofrendas de gratitud

Explorar todos los fenómenos relacionados con el pensamiento mágico y las formas que adopta en religión y superstición es ameno e interesante. Sin embargo, es necesario empezar a darle forma a un fenómeno del cual me interesa primordialmente su materialización física.

Es entonces necesario empezar a buscar cuáles son los símbolos más "cotizados" en el mundo mágico-religioso.

Es aquí donde quisiera hablar de los exvotos, manifestación por excelencia de la devoción popular. Los hay de dos tipos:

El exvoto pintado

Este no es tan conocido en Costa Rica, pero como tradición propia de nuestros colonizadores, se dio en lugares como México y algunas otras partes de América, subsistiendo aún hoy en día aunque con menor intensidad.

Consiste en pintar en un lienzo o cartón algún favor concedido, como muestra de agradecimiento al santo o virgen que fue requerido y cumplió el deseo. Luego son llevados al altar o iglesia donde se ubica alguna imagen de ellos y se deja allí a manera de ofrenda.



Este tipo de exvoto puede ser hecho por encargo por un artista, pero generalmente es el favorecido o algún familiar quien lo confecciona. Es por esta razón que la mayoría adquiere esta apariencia tan ingenua, que intenta ser realista en el tratamiento de la figura humana pero que inevitablemente termina siendo desproporcionada y con defectos de perspectiva. La divinidad también tiene que estar representada y generalmente (de manera un tanto involuntaria) se le da un tamaño mayor con respecto al resto de los elementos del cuadro para representar su carácter superior. Una de las finalidades del exvoto pintado es evitar dejar alguna duda del tipo de favor concedido, razón por la cual casi siempre se acompaña de un texto que confirma lo ilustrado, a la vez que está firmado por el ofrendante. Casi nunca es anónimo. Hay otros que se interesan también por representar el proceso que materializó exitosamente la petición y el formato se divide en pequeños cuadros con su respectiva explicación. A mí me recuerda un cómic con todo y sus viñetas.

Doy gracias a la Sma. Virgen de Zopopán Por Haberme Librado de Morir Electrocutado (lugar y fecha ilegibles) Salvador Briceño Perez.



La variedad de temas es infinita. Existen desde los que agradecen por la resolución de problemas bien serios como curación de enfermedades o el librarse de un accidente, como aquellos que manifiestan gratitud por cuestiones más superfluas como el bienestar de una mascota o la obtención de un novio. Todo lo anterior, reafirma ese carácter ingenuo tan particular, divinamente tosco.

El exvoto en bulto:

Muy popular y conocido en Costa Rica, sobretodo a través de la devoción hacia la Virgen de los Angeles. Ya sea en cobre o bronce, pero generalmente en oro o plata, el exvoto en bulto es una representación en miniatura del bien obtenido o la parte del cuerpo salvada. Manos, pies, hígados, seres humanos de cuerpo entero, senos (hasta ahora nunca he visto penes)o bien, animales, casas, carros, herramientas son confeccionadas y luego ofrendadas. En este caso, al representarse figuras aisladas de un fondo, la proporción no parece tener mucho peso.

Aquí sí es más común que exista cierto grado de anonimato al haber una imposibilidad de grabar o escribir un nombre en una pieza de tamaño tan pequeño.

Es usual que en vez de confeccionarse una parte del cuerpo, se ofrezcan artículos como muletas o prótesis como una forma de testificar acerca de la obtención de un milagro y la sanación propiamente de un miembro específico. Al igual que el exvoto pintado, se confecciona para estar exhibido y las grandes paredes tapizadas de miniaturas sugieren el poder de la divinidad ofrendada. La cantidad de exvotos en la Basílica de Cartago es tan grande, que hace imposible la exhibición de su totalidad.

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En ambos tipos no sólo está presente la necesidad de patentizar la obtención de un beneficio gracias a la intercesión de un ser superior sino que existe un deseo de encontrar representaciones más concretas y tangibles a los milagros o la fe en determinada divinidad. Parece que es inherente al creyente buscarle forma reconocible a los aspectos de matices más abstractos para poder transmitírselos con mayor efectividad tanto a sus inmediatos en el plano terrenal como a sus dioses en el celestial.

Otra particularidad que está presente en la devoción a través de los exvotos es el carácter público, y en el caso de los exvotos en la Basílica de los Angeles, su importancia dentro de un ritual específico, como lo es la peregrinación de los romeros cada 2 de agosto. También se infiere a través de la firma quien expresa su gratitud. Ya sea una manifestación gestada dentro de la religiosidad popular, igualmente está enmarcada dentro de la oficialidad que exponían May Brenes y Mayra Zaparolli en "¡de que vuelan, vuelan...!", y por lo tanto, se concibe como una conducta aceptable.





17.4.06

"¡DE QUE VUELAN, VUELAN...!"

Un análisis de la magia y la brujería en Costa Rica,
por May Brenes Marín y Mayra Zapparoli Zecca, 1991.



(Kiki's delivery Service de Hayao Miyazaki)

A todos mis cientos de fans, me disculpo por mi prolongada ausencia. No soy lo suficientemente nerd para resignarme a permanecer en San José en Semana Santa y sí lo suficientemente pola como para abarrotar las magníficas playas nacionales y las deplorables carreteras que hay que transitar para visitarlas. La nerdada sólo me alcanzó para llevarme dos libros de los cuales el antes mencionado fue el feliz favorecido en la lectura.

Este texto abiertamente feminista, bastante ameno y digerible, relata el nacimiento de la persecusión de brujas desde más o menos el siglo XIII. Según dicen las autoras, lo que en un principio se entendió como "el culto a la diosa madre", en donde la consanguinidad se trazaba a partir de la línea materna y se fundamentaba en características primeramente de fertilidad y luego depuradas hacia ideas de protección, liderazgo e identidad, luego fue tergiversado por la iglesia Católica y los poderes políticos y económicos, como el culto al demonio. Me llamó la atención conocer de dónde surge la figura de tintes satánicos del macho cabrío quien no era más que el cabrito existente en las representaciones de Diana Cazadora, la diosa romana.

Lo interesante de esta introducción, es la afirmación de la existencia de la brujería por parte de la propia Iglesia Católica. "El no creer en la realidad de la brujería y en la de toda su magia se convirtió en herejía." Esto no siempre fue así, pero una vez posicionada la idea, esta ha trascendido hasta nuestros días en el pensamiento popular.

Si no estoy errada, Juan Pablo II redefinió el concepto de "infierno" a un estado de ausencia de Dios, abandonando aquellas imágenes dantescas de calderos hirvientes y muñecos con cachos y tridentes. Mas los pensamientos no pueden cambiar con un chasquido de dedos, además que en lo personal es mucho más conveniente echarle la culpa al diablo que a mi torpeza.

El castigar entre los siglos XIII y XVII la adoración al demonio se fundamenta tanto en la violación del primer mandamiento (amarás a Dios sobre todas las cosas) como en que todos los "trucos" y "encantamientos" de la brujería son verdaderos.

Más tarde se aborda el tema de la brujería y los matices que vino a tomar en América Latina al mezclarse el colonialismo, las creencias indígenas y la religión cristiana. Aquí también se toca el tema de las características de las prácticas religiosas oficiales y por consiguiente el matiz que toma todo aquello excluído de esa oficialidad. Lo anterior, junto con la idea de la brujería como algo maligno y según las autoras, adicionalmente por el origen misógino de la misma, las supersticiones toman un carácter asocial y son constantemente sometidas a juicios peyorativos y hasta con consecuencias en el ámbito legal. De ahí, su perfil de subcultura. De ahí también, que sin importar el estrato social, el descalificar esta práctica sea algo natural.

Otra valioso aporte es analizar y explicar en conceptos concretos el innegable parentezco entre religión y brujería. El sincretismo propuesto por las autoras, "acto por medio del cual se unen en una misma ceremonia ritual o creencia, aspectos de las dos culturas convergentes que integran lo sagrado y lo profano en una nueva versión", expone los elementos comunes en que se rigen ambas tendencias. Aquí el elemento de fe, es un eje fundamental en ambas.

De una forma más cercana a la idea de mi trabajo, se expone la importancia de las representaciones tanto en la religión como en la brujería. Basándose en el fenómeno de la Ley de Semejanza Externa (dos cosas morfolóficamente semejantes están dotadas de las mismas propiedades), se alude a los exvotos (manos, piernas, casas o animales de oro, plata o bronce) ofrecidos a la virgen de los Angeles y las estampas de santos y vírgenes a las que se les atribuye algún poder. En lo concerniente a las estampitas y oraciones, estas se consideran valiosas mercancías en una Iglesia que lucra con la venta de las mismas y que por esta razón, es tolerante a la adoración de las mismas.

El libro es interesante y además con una claridad bastante didáctica. Sin embargo, resiento en la obra un salto cronológico abrupto entre el desarrollo de la historia de la brujería en Europa y la transcición a la vida moderna costarricense, desmereciendo la fluidez de la lectura y sobretodo, forzando los contenidos y adaptándolos a la visión de las autoras. Asimismo, admito que la orientación feminista sesga algunas conclusiones, como por ejemplo, que la brujería es venida a menos por ser considerada una práctica femenina desde tiempos antiguos y por ser supuestamente mujeres las que en la actualidad se desempeñan como "brujas" a manera de oficio.




11.4.06

A propósito de Semana Santa

"Moral tradicional y religiosidad popular en Costa Rica (1880-1920)"
de Elizabeth Poveda

Revisando esta obra de 1997, me encontré con algunos aspectos útiles para mi marco conceptual. La dialéctica generada entre religiosidad popular y tradicional católica, se estudia primordialmente desde el punto de vista de género. Se exponen cuáles son los modelos que tanto hombres como mujeres deben seguir. Sin embargo, a través de testimonios orales y escritos, la autora comienza a esbozar una situación de doble moral religiosa detonada en gran parte por las incongruencias en el comportamiento de muchos de los líderes religiosos de aquella época. Al abordarse el tema de la sexualidad y el matrimonio y en consecuencia el de la fornicación y el adulterio, aquello empieza a complicarse. Aún más cuando todos y cada uno de los comportamientos sociales tienen una estricta regulación. Paralelamente se relatan cantidad de faltas en que curas incurren sin el menor reparo, irrespetando el celibato o abusando de su autoridad eclesiástica para manipular o insultar al pueblo.

De ahí que la autora concluye que el pueblo entra en un estado de "confusión" y su doble moral proviene directamente de la reproducción de un patrón similar en los miembros más inmediatos de la jerarquía religiosa

Aunque mi tema no se orienta a discutir sobre la discriminación de género o la descarada vida sexual de los sacerdotes, sí encontré interesante el hecho de que en la religiosidad popular siempre existe un elemento de rebeldía originada en la imposibilidad de vivir bajo específicas normas, sacramentos y preceptos ético morales venidos de la Iglesia así como la dificultad de copiar los diferentes modelos impuestos. Es decir que el exceso de restricciones se traduce sobre los feligreses en resultados contraproducentes o en actitudes de entrega desordenada a los mismos vicios que la misma iglesia reprende.

Nota: A pesar que yo toda la vida odié ir a misa, históricamente los atropellos de la religión son palpables y abril es un excelente tiempo para ir a la playa, para mi regocijo algo de educación me ha hecho más tolerante en alguno que otro tema. Así pues, los exhorto a visitar las diferentes procesiones y a disfrutar del ritual y el fervor religioso verdadero que se vive en ellas. Es interesante fijarse en los sepulcros e imágenes. Algunas de estas figuras de madera y escalofriante pelo natural, como en el caso de la Catedral Metropolitana, datan de finales y principios de siglo y fueron confeccionadas por escuelas guatemaltecas de tradición imaginera o por ticos pioneros en ese campo.


4.4.06

La santísima trinidad



Hasta este momento, dentro del planteamiento del proyecto tenemos tres conceptos básicos: religión, superstición y comercio. Los dos primeros son relativamente fáciles de representar porque cuentan con imágenes propias harto conocidas. No es mi intención, estilizar o cambiar radicalmente la apariencia de un ícono religioso, por ejemplo. Son mis ready mades. Solamente quiero mezclarlas para ilustrar sus diferentes formas interacción. Sin embargo, también quisiera ilustrar la particularidad de que ambos elementos en algún momento, conjunta o separadamente, son comercializables. El comercio es un tipo de demonio moderno también al que la religión le guiña el ojo con sospechosa frecuencia.

Es por esa razón, e influida por mi formación previa como artista gráfica, que quisiera orientar el proyecto hacia la impresión de esas imágenes en objetos de consumo cotidiano, en su mayoría prendas de vestir. La vestimenta, con pocas excepciones, es una necesidad universal. Al echar mano de las prendas de uso común, quisiera representar la presencia del pensamiento mágico en la totalidad del colectivo y cómo este puede mutar tan fácilmente como lo es cambiarse de camisa. Otra variable que he considerado es estudiar y conocer el simbolismo de la vestimenta religiosa y aplicarla al ámbito supersticioso, como una forma de crear un vestuario análogo.

Es un juego de dualidades supuestamente irreconciliables. Comercio/arte, superstición/religión. En teoría radicalmente distintas pero tan dependientes una de la otra que a veces sus límites se vuelven difusos.

30.3.06

Arte emergente en el MADC


Uno de los objetivos principales del proyecto de quinto año es el montaje de una exposición individual en alguna galería local. Como es natural, observar los mecanismos, ideas y pensamientos de otros artistas en el ámbito nacional es un ejercicio fundamental. Por afinidad generacional, quisiera comentar la segunda muestra centroamericana de Arte Emergente en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo.

Las exposiciones del MADC han tomado características muy particulares, diferentes al resto de las galerías de arte. En primer lugar, se destaca por ser el museo que más auge da a las tendencias conceptuales y sobre todo el que más intenta proyectarse activamente hacia la comunidad artística y general. Foros, charlas, cine y últimamente hasta una cafetería están a disposición del público de forma constante. Adicionalmente, el museo presta sus instalaciones para la realización de eventos particulares de índole cultural pero en un rango más amplio y hasta si se quiere, globalizado. Ferias relativas al animé y el manga japonés, la venerada Star Wars, el club de go o conciertos de música popular, desacralizan la percepción que tradicionalmente se tiene de los museos y donde no sólo los artistas en su concepción más convencional tienen cabida, sino también los geeks... mmm, el público de gustos alternativos.

Se ve claramente como los directivos del museo manejan un concepto de cultura mucho más flexible (o seguro también son geeks), y tienen la suficiente visión de utilizar con eficiencia la magnífica infraestructura con la que cuentan.

Es por esta razón de criterios amplios y proyección hacia la comunidad general, que se gestan proyectos como los de Arte emergente. En general, con sus salvedades, es una serie de propuestas bastante homogénea, tanto en solución gráfica como en cuanto a ideas. Técnicamente, persiste un gusto por los medios digitales, muy acorde con la tendencia conceptual donde el proceso de elaboración es secundario. Tal vez eso explique el porqué de la escasez del grabado en cualquiera de sus técnicas. Según mi pobre memoria, sólamente dos obras en xilografía de 58 posibles. Lo digital, al ser masivo, tuvo una presencia mayor en los ganadores y en las menciones. Pienso que el jurado trató de ser justo y premiar una obra por técnica, aunque esto nunca se ha dicho oficialmente. Video, pintura, dibujo, escultura, foto y hasta una propuesta arquitectónica.

Debo alabar a los miembros de mi gremio (no el de los comerciantes de brujería sino el de los diseñadores gráficos), donde considero están las propuestas más sólidas y contundentes. Quizás porque en las agencias de publicidad y en el diseño comercial en general, la oportunidad de divagar es menor y el trazado de objetivos es necesario, hay discursos más claros. Bruno Munari califica de proyectictas "románticos" a aquellos que obvian la disciplina profesional y la metodología. "Romántico" es el eufemismo para improvisador y vago. Documentar y teorizar no es sinónimo de rigidez y ausencia de espontaneidad.

Una de las cuestiones que más me llama la atención en el MADC es la orientación didáctica que tienen sus exposiciones. Todo tiene un rótulo con una breve explicación sobre la obra y las motivaciones del artista para crearla, lo cual a veces, es arma de doble filo. En algunos casos, dicha explicación complementa magníficamente la pieza que se observa, convirtiéndose en un elemento útil para su apreciación pero no el único recurso existente. En otros casos, la obra es incomprensible sin un manual adjunto y eso hace cuestionar hasta dónde es necesaria la representación gráfica si lo escencial se encuentra en el documento escrito. Otras obras encuentran en la cédula explicativa una mera redundancia. El último caso es el más desconcertante porque como espectador se observa una idea y en el papel se perfila otra, faltando no poca coherencia entre ambas.

La escogencia del tema es escencial, pero más importante aún es cómo este se aborde. En términos generales los proyectos se orientan en dos vertientes: la denuncia y la observación del entorno.

El más corriente y popular demonio de la comúnmente llamada "denuncia social", es Estados Unidos. Sin embargo, Mc Donald's y Wal Mart, ya tienen competidor y Michael Moore, corre el riesgo de quedar desempleado. Poco a poco China se perfila como el nuevo gran enemigo, la materialización del chupacabras capitalista. Y los discursos panfletosos se repiten, presentándonos la misma telenovela sólo que son diferente protagonista. Otras propuestas se centran en la denuncia a nivel más doméstico, y aquí le toca al gobierno y a los políticos su dosis de protagonismo. En este particular resiento que el grueso de estas apasionadas denuncias se alimenten en la simple y llana queja y adolezcan de propuestas inteligentes que la complementen.

(Si en verdad China va a dominar el mundo, ojalá no le dé por clonar seres humanos. Me resulta terrible imaginar una nueva generación de personas "defectuosas", de huesos frágiles que se quiebran o desmontan con la mínima caída y con vida útil de 5 minutos).

Los otros temas se centran en conflictos personales. Los cuestionamientos de índole existencial no siempre salen airosos, algunas obras sólo provocan encogerse de hombros, pero hay otras donde la ironía y el humor, ayudan a establecer una crítica mucho más ágil y razonada.

Otro aspecto reelevante es la relación tema/geografía. La muestra es a nivel centroamericano así que es inevitable que transpire guerra o guerrillas, así como a sus hijos bastardos: las maras. Aquí lo interesante no es enfrentarse con información disponible en cualquier periódico o noticiero, sino más bien, entender al artista como un fruto de su entorno y cómo estos son influidos a veces inconscientemente. "Nicaragua es la cenicienta de centroamérica", leí alguna vez. No es una apreciación equivocada. Cuando se observan diferentes estadísticas, generalmente los índices económicos y de bienestar social, arrojan los resultados más alarmantes de la región. No es gratuito que las obras nicas respiren un aire pesismista y medio sombrío.

Aunque salí de la exposición pensando en que la vida no vale nada, todo está muy mal y nos vamos a morir, dejando de lado los delirios apocalípticos, logré llegar a las siguientes conclusiones:

1. En términos generales estoy satisfecha con quienes recibieron menciones o ganaron. La única obra que pienso destacó por una cuestión de complacencia y sensiblería, fue la relacionada con la noticia de los perros Rottweiller y Natividad Canda.
2.Las obras con temas muy generales pecan de dispersas y no hacen un aporte significativo. Todos sabemos que en Costa Rica hay corrupción, no se necesita ir a un museo para enterarse. Es necesario a la hora de plantearse opciones, delimitar e ir más allá del lugar común.

3. El agua tibia ya fue descubierta. Esforzarse por no repetir lo dicho hasta el cansancio, evitar la queja vacía y explicaciones rebuscadas. Con una buena hablada y palabras de domingo, cualquier cosa podría ser justificable.

3. Con respecto a la relación obra y espectador, la sensatez de un artista debería someter a constante revisión personal y pública las obras que produce antes de lanzarlas a una exposición como propuesta definitiva. La guía de un mentor, el escuchar a los propios colegas, agruparse con artistas de línea similar y en general, cualquier ejercicio de retroalimentación que pueda darme pistas sobre la percepción de dicha obra.

4. ¿En qué momento la culpa dejó de ser de los extraterrestres?

29.3.06

El lujo, según Bruno Munari



Ayer martes, fue un día muy provechoso. Vi Shaolin Soccer, de Stephen Chow, el mejor director y la mejor película del mundo respectivamente (gracias Osker y Cinemax) y terminé de leer "¿Cómo nacen los objetos?", de Bruno Munari (gracias Alberto).

A propósito de mis "elucubraciones" (gracias Sardina), en un mensaje anterior, encontré atinado este extracto:

"El lujo es la manifestación de la riqueza incivil que quiere impresionar a quien se ha quedado pobre. En la manifestación de la importancia que se le da a todo lo exterior y revela la falta de interés por todo lo que es elevación cultural. Es el triunfo de la apariencia sobre la sustancia.

El lujo es una necesidad para mucha gente que quiere tener una sensación de dominio sobre los demás. Pero los demás si son personas civiles saben que el lujo es ficción, si son ignorantes admirarán y tal vez hasta envidien a quien vive en el lujo. Pero ¿a quién le interesa la admiración de los ignorantes? Quizás a los estúpidos.
De hecho el lujo es una manifestación de estupidez..." "...El lujo es pues la utilización impropia de materiales costosos sin mejorar sus funciones. Por tanto, es una estupidez.

Naturalmente el lujo está relacionado con la arrogancia y con el dominio sobre los demás. Está relacionado con un falso sentido de autoridad. Antiguamente la autoridad era el brujo que tenía aderezos y objetos que sólo él podía poseer. El rey y los poderosos se vestían con costosísismos tejidos y pieles. Cuanto más sumido en la ignorancia se tenía al pueblo más rodeada de riquezas se mostraba la autoridad..." "A medida que desciende el analfabetismo la autoridad aparente disminuye y en lugar de la autoridad se considera la autoridad reconocida".

Bruno Munari, artista, diseñador industrial y gráfico, escribe estas disertaciones pensando en la elaboración de objetos eficientes funcional y estéticamente, y concluye "el lujo no es un problema de diseño". En su libro propone la sistematización de una "metodología proyectual", es decir, pasos que en un orden preciso constituyen una guía para resolver problemas, en el caso, de él, diseños o productos de índole principalmente industrial. Aunque el autor no pretende elevar dicho método y sus pasos a un nivel absoluto e inquebrantable, sí apuesta por la tenencia de una documentación y un estudio adecuado que eviten el "inventar" lo ya harto conocido, o como dicen "descubrir el agua tibia".

El método como tal, no es exclusivo para diseñadores, ya que este aplica a cualquier problema, ámbito y profesión, al estar inspirado en las cuatro reglas del método cartesiano.



23.3.06

¿Porqué?

La primera vez que tuve de cerca un perfumito de la suerte fue hace 14 años cuando le ayudaba a mi papá a hacer inventario de mercaderías en su tienda. Yo había dejado de ver a mi papá por muchos años y por consiguiente, dejé de frecuentar su negocio. "Perfume Makumba...3 unidades", decía él con toda naturalidad, mientras yo soltaba una risilla entre asombrada y burlona y apuntaba aquello en un cuaderno.

Fue ahí donde me di cuenta, el rumbo que había tomado el bazarcito de antes inocentes adornos y collarcitos surtidos. Ya no era sólo aquel lugar exótico de chunches raros, era el lugar de chunches raros que traían suerte.

Paralelamente con la universidad, empecé a ayudar a mi cansado papá con el peso de las ventas. Cuando llegó por primera vez un lote de doce perfumes "Amarra hombre", entré en pánico. En el colegio siempre me sentaba en el último pupitre, sabía las respuestas y por pura vergüenza, jamás levantaba la mano. Igualmente soñaba con trabajar en un laboratorio u oficina al mejor estilo de un dependiente de motel, es decir, sin tener que verle la cara a nadie.

Fue así como me convertí oficialmente en vendedora y más aún, en vendedora de perfumes para el amor y la suerte. Al que no quiere caldo, dos tazas, reza el refrán. El reto a mi timidez fue muy grande, como un empujón al vacío. De ahí en adelante, el aprendizaje y la acumulación de las experiencias más bizarras comenzaron. Después de unos cuantos años detrás del mismo mostrador, me volví carebarro y pocas cosas me dan vergüenza, pero aún así, no dejo de sorprenderme con las peticiones, historias y el particular universo que cada cliente agüizotero tiene en su cabeza.

La anterior historia es simplemente una forma de ejemplificar el porqué me interesé por el tema de las supersticiones y no otros, en el amplio enfoque que algo tan general como cultura popular pueda tener. La clave está en lo vivencial. Esa es una de las formas más populares y eficientes en el proceso de entender la obra de un artista, es decir, familiarizarse con su contexto y sus experiencias más inmediatas. Quizás sin proponérmelo, es como haber adelantado una especie de trabajo de campo pero del cual solo se tienen anotaciones mentales y se hace imperante documentar. En mi caso particular, por la vía gráfica.





22.3.06

Superstición y religión

Costa Rica es un país en su mayoría practicante del catolicismo. El estudio de las prácticas religiosas y su iconografía constituye una eficaz forma para determinar costumbres y patrones de vida. Sin embargo, qué pasa cuando todo ese fervor se entremezcla con la superstición. Si bien es cierto, la religión católica tradicionalmente ha rechazado todo tipo de prácticas esotéricas, condenándolas y dándoles un carácter “diabólico”, los supersticiosos parecen no tener ningún problema en introducir lemas, imágenes y oraciones propias del catolicismo e inclusive dicen ser “iluminados” o “guiados” por alguna directriz de carácter divino.

En Costa Rica, no se puede hablar de santería propiamente, porque esta es más cercana a etnias caribeñas y porque en el país la diferenciación entre el santo católico y la deidad santera es clara y contundente. Además según Wikipedia ( http://es.wikipedia.org/wiki/Santer%C3%Ada) el término “santería” propiamente, ha sido utilizado en diferentes ámbitos como un despectivo de algo que tiene más de religión que de creyencería, por tener deidades con sus respectivas jerarquías además de rituales muy bien definidos y motivaciones de índole espiritual.

En nuestro país el supersticioso goza de licencias infinitas. No sólo su propia religión se convierte en parte fundamental de sus prácticas, sino que se vale de otros credos o mitologías para complementarse. Esa escasa restricción donde Budas, dragones, vírgenes, santos, inciensos, lotería, elefantes, tarots y jesucristos conviven sin ninguna incomodidad, es la fuente de un rico estudio iconográfico. La representación de ese interesante imaginario, su particular interacción y la exótica irracionalidad que esta ofrece, me brinda hartas posibilidades gráficas y es ahí donde después de mucho pensar e investigar, decidí enmarcar mi proyecto.